Keith Haring (after) - Untitled - Offset lithography - TeNeues lithographic print

Lithographie offset de Keith Haring (*)
Reproduction de l'œuvre “Untitled”, sérigraphie réalisée par K. Haring en 1989.
Éditée sur carton épais Fine Art.
Publier par teNeues Publishing Company, New York.
Impression autorisée par “The State of Keith Haring” en Allemagne, avec sceau de copyright de la Fondation sur le bord inférieur droit.

- Dimensions de la feuille: 80 x 60 cm
- Dimensions du motif: 54,5 x 54,5 cm
- Année: 2000
- État: Excellent (c‑ette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une reliure professionnelle d’art, c’est pourquoi elle est proposée en excellent état).
- Provenance: Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera assurée avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a montré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il déménagea à New York, où il trouva l’inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans les métros de la Grosse Pomme, puis à peindre des bandes dessinées sur des panneaux noirs destinés à la publicité avec des craies blanches, ce qui lui valut plus d’un arrestation.
Ses lignes claires, ses couleurs vives et ses figures actives portaient de forts messages sur la vie et l’unité, et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57 et participa à une exposition sur Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, même année où il participa à l’exposition Documenta 7 à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Harin partit en Australie et pinta plusieurs murales à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour son travail de la part de la National Victoria Gallery et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa aussi des visites et pinta à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
À cette époque, il conçivit même une veste rose que Madonna porta pour interpréter son morceau “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il participa également à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il pinta dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il pinta des murales à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, il peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson “I’m not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
S’en est suivi que ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque comme l’anti-apartheid, le SIDA et la drogue.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et dessina même la pochette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic du SIDA, ce qui le poussa, l’année suivante, à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de son travail.
En juin 1989, il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église San Antonio à Pise. Cette œuvre fut intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.