Camillo Gannelli - ENIGMATIKA

Quadro d'art moderne.

Enigmatika

Camillo Gannelli

Le tableau est une pièce unique, originale et fait partie d'une série d'études des effets chromatiques entre lumière et ombre

L'œuvre a été réalisée avec des couleurs acryliques et de la pâte materique sur toile collée sur bois. Finition avec vernis protecteur brillant Prêt à accrocher

L'œuvre mesure 80 cm x 70 cm x 3 avec cadre

Expédié par colis standard et code de traçabilité


Toucher des matières différentes, les modeler, leur donner une nouvelle valeur et une forme expressive. Pour observer mes œuvres, peut-être peut-on commencer par ici. Les figures émergent avec quelques lignes sur des fonds mystérieux et embrouillés, fixant à chaque fois l'épilogue d'un récit. Par conséquent, la sensation qui emplit le spectateur est de partager un moment bien précis exprimé par une émotion instantanée et inoubliable. Les couleurs s'agitent et se mélangent, générant des fracas et des musiques à basse fréquence. Un silence apparent donc, qui parvient à intercepter et à faire resurgir chez l'observateur des expériences individuelles et de vieux souvenirs. Rester à regarder mes œuvres équivaut à se regarder soi-même dans cette fraction de temps vécue et dans cet exercice intime prend le pas sur la nostalgie. Peut-être pour ces raisons, chaque tableau nous est familier dès le départ, et nous réconforte bienveillamment. La passion, la peur, la douleur, le détachement, viennent à peine de passer et les retrouver devant soi, à l'extérieur de nous, est réconfortant. Les couleurs sont parfois enflammées et parfois acides. Ce n'est qu'à l'âge mûr que j'ai décidé de partager mon art et ainsi, au cours des six dernières années, j'ai participé à plusieurs expositions collectives entre Palerme, Cefalù et Milan jusqu'au mandat de directeur artistique pour une exposition de bienfaisance pour Operation Smiles.

Ma peinture est la recherche continue de la paix. Une paix entendue comme sérénité intérieure, que je recherche durant toute la phase de travail et que j'atteins progressivement à la fin de chaque tableau.

C'est ainsi que je parviens à expliquer mon monde lorsque je suis plongé dans la peinture.

Mon travail est caractérisé par une collection de moments, d'états d'âme mais surtout d'émotions. S'il manque des émotions, l'œuvre d'art manque.

Nous pouvons réaliser un travail parfait dans les moindres détails, mais s'il est fait mécaniquement sans aucune émotion, nous l'avons privé d'âme.

Toucher la matière me donne de l'émotion

Étaler la couleur de base me donne de l'émotion.

Trouver l'alchimie entre les couleurs me donne de l'émotion.

Le dernier coup de couleur me donne de l'émotion parce que c'est la partie la plus séduisante.

L'espoir pour chaque artiste est que ces émotions puissent être transmises au spectateur et moi, comme d'autres, j'espère que cela se produira.

Je ne suis pas si fou pour prétendre que chacun aime toutes mes œuvres, mais je suis fou d'espérer qu'elles puissent émouvoir tout le monde.