Maria Ruisi - Harmonie Intérieure

Peinture sculpturale abstraite - œuvre unique - Garantie à vie - Livraison gratuite dans le monde entier
Titre : Harmonie Intérieure Artiste: Maria RuisiArtiste contemporaine européenne
Atelier de création : Lettonie (Riga)
Harmonie Intérieure est une œuvre abstraite sculpturale en relief, conçue comme une expérience visuelle et émotionnelle profonde. Elle incarne le calme, l’équilibre et la respiration intérieure à travers la matière, la lumière et le volume. Entièrement sculptée à la main dans l’atelier de l’artiste en Lettonie, cette œuvre se distingue par un relief fluide et maîtrisé, dont les lignes organiques créent un mouvement continu, presque méditatif. La surface réagit subtilement à la lumière naturelle et artificielle, révélant au fil de la journée différentes lectures, profondeurs et nuances. La composition chromatique, volontairement harmonieuse et lumineuse, associe des tons équilibrés et des accents délicatement vibrants. Elle a été pensée pour instaurer une sensation de stabilité, de sérénité et de présence silencieuse dans l’espace. Grâce à un système d’accrochage invisible intégré, l’œuvre peut être présentée dans quatre orientations différentes. Chaque position modifie légèrement la perception des volumes, des lignes et de la lumière, offrant plusieurs interprétations possibles à partir d’une seule création. Une œuvre, plusieurs équilibres.
Harmonie Intérieure a été conçue pour des intérieurs contemporains haut de gamme : villas, espaces architecturaux, hôtels, galeries privées ou collections de collectionneurs sensibles à un art abstrait sculptural exigeant. Il s’agit d’une œuvre originale unique, non reproductible, accompagnée de son certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Technique
Œuvre abstraite sculpturale
Résine artistique haut de gamme sculptée à la main en relief
Matériaux
Œuvre réalisée à partir d’un travail sculptural en relief, combinant acryliques artistiques hautement pigmentés, résines artistiques de qualité professionnelle et superpositions de matières soigneusement maîtrisées.
Les pigments sélectionnés offrent une profondeur chromatique exceptionnelle et des reflets évolutifs, révélant différentes nuances selon l’angle de vue et la lumière ambiante.
La résine, appliquée en couches contrôlées, apporte densité, protection et vibration lumineuse, renforçant l’effet tridimensionnel de l’œuvre.
Chaque surface est travaillée manuellement afin de créer une interaction subtile entre matière, lumière et relief, donnant naissance à des variations visuelles uniques au fil de la journée.
L’ensemble repose sur un support monté sur châssis en bois de qualité, garantissant stabilité, durabilité et conservation optimale dans le temps.
Support monté sur châssis bois premium (bois européen sélectionné)
Finition soignée pour une stabilité et une conservation à long terme
Effets visuels
Relief profond, mouvement fluide, interaction avec la lumière, perception tridimensionnelle évolutive
Couleurs dominantes
Harmonies lumineuses et nuancées, tons équilibrés, accents subtils
Finition
Vernis satiné professionnel
Protection anti-UV et anti-humidité
Dimensions : 58 × 125 cm
Profondeur : Environ 7 cm Relief sculptural tridimensionnel
Cadre : Cadre flottant en bois Blanc, finition élégante et contemporaine
Fixations 4 accroches invisibles intégrées
Accrochage possible dans plusieurs orientations
Création Œuvre réalisée dans l’atelier de l’artiste en Lettonie (Europe)
Authenticité Œuvre unique – pièce originale Certificat d’authenticité signé et daté inclus
Signature : Signée recto verso
Livraison Emballage professionnel sur mesure
Envoi sécurisé avec assurance Livraison Europe et international
À propos de l’artiste
Maria Ruisi, née à Riga en 1983, est docteure, chercheuse et artiste, dont le travail s’inscrit dans une exploration profonde et continue de la texture et de la matière depuis son plus jeune âge. Très tôt, elle développe une sensibilité unique aux surfaces, aux structures et au langage silencieux de la matière.
Ingénieure en design et spécialisée en décoration intérieure, elle construit une vision artistique à la croisée de la science, de l’espace et de l’émotion. Son œuvre ne se limite pas à l’aspect visuel : elle est sensorielle, tactile et immersive. Chaque création est le fruit d’années de recherche, d’intuition et de perfectionnement.
Sa démarche artistique repose sur un objectif constant : explorer et maîtriser un large éventail de techniques, y compris les plus complexes, tout en les sublimant par une esthétique contemporaine, élégante et maîtrisée. Elle repousse en permanence les limites entre l’art, le design et l’innovation.
Les œuvres de Maria Ruisi sont pensées pour traverser le temps. Chaque pièce est conçue dans une logique de durabilité, de transmission et d’héritage. Sa vision est profondément historique : créer des œuvres qui s’inscrivent dans le temps, qui marquent, et qui seront transmises aux générations futures.
Son travail se situe à la frontière entre rigueur et liberté, où la technique devient émotion et la matière devient mémoire.
Œuvre réalisée directement dans l’atelier de l’artiste, présentée en solo. Cette création s’inscrit naturellement dans une démarche contemporaine actuelle et peut être présentée dans les sélections Inspirez-moi, Le meilleur, en direct de l’atelier, Solo Shows et Tendances actuelles : Les artistes qui montent.