Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Mon travail est enraciné dans l’abstraction géométrique, comme une façon de penser les relations humaines et les réalités sociales. À travers des formes structurées — cercles, triangles, rhombes, carrés — et des champs de couleur, j’explore les liens, les tensions et les points de rencontre qui émergent entre les individus et les communautés dans la société contemporaine.
Chaque forme porte sa propre signification symbolique : les cercles représentent les individus, les rhombes les structures sociales, les formes brisées ou incomplètes suggèrent le déplacement et la marginalisation, et les triangles évoquent énergie, conflit et transformation. Ces éléments visuels interagissent dans des espaces partagés, reflétant la coexistence, les dynamiques de pouvoir et les inégalités, tout en conservant leur identité.
Mon travail aborde également le déplacement humain et les mouvements migratoires influencés par le conflit, l’instabilité économique, le manque de perspectives et des conditions de vie inégales. Ces processus se traduisent par fragmentation, transition, superposition et reconfiguration spatiale, fonctionnant comme des métaphores d’adaptation, de résilience et de reconstruction.
En utilisant la géométrie comme langue visuelle universelle, j’évite la représentation littérale et je construis plutôt des compositions où l’équilibre, la répétition, le contraste et la tension communiquent des réalités sociales complexes. Je ne cherche pas des narrations fermées, mais des espaces ouverts à l’interprétation, où la différence ne divise pas, mais construit.
À travers ces structures abstraites, mon travail invite les spectateurs à réfléchir non seulement à la coexistence et à l’identité, mais aussi aux forces politiques, sociales et humaines qui façonnent notre monde.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Gü (ou « Goods Culturels ») à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre indicatif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles évitant les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral (Argentine), et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens, ses racines ancrées dans la culture italienne se reflètent dans son art, qui porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Bercée par l’immensité de la nature, aux horizons infinis et au sens profond de la liberté, elle puisa son inspiration dans de grandes créations. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon printanier, Musée municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, modelant la vision et l’expression qui traversent son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour répondre à une problématique spatiale. Je crée des tableaux avec l’espoir qu’ils deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, suscitant le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin en vous tenant devant lui.