KromaTik - Entrelazados XL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester anonyme.

Installé à Barcelone, où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le Bachelor supérieur de arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’aime surtout l’appliquer dans des domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des gens et ce sont les gens qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à me relier aux personnes, à pouvoir créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : la Galería Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone, j’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi pris part à l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » à Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de conception d’affiche en 2024. J’ai aussi participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la filière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse énormément sur des thèmes comme le cosmos et l’univers, la science et les liens humains et universels.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît, c’est de travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans porter trop attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui me connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’aime travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Les films qui m’inspirent incluent « Contact » ou « Intersetelar » et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui alimentent mon imagination. J’ai aussi été influencé dans mon langage plastique par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients; je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d印es.

Les mesures indiquées sont celles du cotton. Monté sur châssis, les mesures seront inférieures lors du montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main à l’arrière. Comprend un certificat d’authenticité.