Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée telle quelle, non encadrée

Dimensions de l'œuvre : 61 cm de hauteur x 50 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (résidant actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romand du Piémont et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art de la Renaissance italienne, en particulier des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romaanse et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’un trait épais sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Élève du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qu’il considère comme le plus important: la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Nouveau-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à sa façon, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut trouver chez l’artiste l’usage de la technique du collage, qu’il décide d’intégrer par un morceau de tissu, du carton ou même une partition musicale.

À Paris, il démarre son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il commence à donner des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre démarre dans un figuratif méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des représentants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot: VIE. Ainsi donc, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et couvrante d’une grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il emploie comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La frontière entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa façon de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu ont réussi avant lui: parler du passé avec la voix du présent. Sa voix: ses tableaux. Sa méthode: la passion. Son accomplissement: l’intégralité de son œuvre.

Le peintre de Gérone est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; ce qui le préoccupe autant sinon plus que la technique que le concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il représente des personnes, des lieux et des situations de temps anciens, traduits par des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que soit Miquel Torner de Semir dans la définition des lignes et des formes, il peut parfois sembler incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est surtout une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres affichent une accentuation faubiste notable, avec une palette chromatique intensive et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes calmes de l’art religieux et expriment la tranquillité de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateurs de créations particulièrement élaborées, où se remarque l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui impliquent un exercice clair d’académisme pictural dans lequel il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une esthétique plastique personnelle inoubliable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena déclare de Semir: « Le peintre marque, avec des lignes fortes et précises, les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer des sentiments. Quand il est possible, il fait le tableau dans le tableau, et il tente même d’insérer des interprétations et des signes abstraits dans ses fonds. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attrayant. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes calmes de l’art religieux et expriment la tranquillité qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander ordre et rythme dans les actions humaines; sa peinture est éthique. Il communique avec aisance des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S.: « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard, différemment, l’imaginaire, viennent les rêves qui s’entrelacent à la réalité qu’il décrit et habille avec un cromatisme qui conjugue les couleurs de base, des tonalités douces. C’est un style personnel qui révèle l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attractive, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imagination ».

En cohérence avec sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innomés; et bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile de faire un panorama exhaustif de son curriculum vite. Actuellement, il expose en permanence à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de la Monnaie pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre-poste et participer à l’exposition du XXVè anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Maison Royale de la Monnaie à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que: Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voici, ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagination Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.France.
Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. collective de Noël, 2009-Tarragone.