Claudio Conde - Jarrón con olivos - XL





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Claudio Conde, Jarrón con olivos - XL, peinture acrylique sur toile, 100 x 70 cm, édition originale (2026), signé à la main, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Jarrón avec oliviers – Peinture sur toile, 100 x 70 cm.
« Jarrón avec oliviers » est une pièce vibrante qui retient le regard dès le premier instant : un vase d’inspiration céramique, en blancs et bleus profonds, soutient une explosion de fleurs délicates qui semble s’ouvrir avec naturel et mouvement. Le fond jaune chaud enveloppe la scène et intensifie chaque couleur, créant une sensation de lumière et d’énergie qui remplit l’espace. Les coups de pinceau lâches donnent vie et texture, faisant que l’œuvre se sente fraîche et expressive. Il y a un équilibre entre le décoratif et l’organique, entre le calme du vase et la vitalité des fleurs. C’est une œuvre qui transmet joie, élégance et caractère.
Je suis artiste visuel avec une approche principale dans la peinture. Mon travail se concentre sur l’exploration de la couleur comme langage et comme moyen de construire des paysages qui naissent dans l’esprit mais qui cherchent à se matérialiser dans la réalité physique. Chaque œuvre est une tentative de traduire sensations, mémoires et atmosphères intérieures en images palpables, créant un pont entre l’intangible et le visible. La couleur est l’axe de ma recherche : je l’utilise non seulement comme élément esthétique, mais aussi comme outil pour ouvrir des espaces émotionnels et perceptifs.
L’œuvre est envoyée avec certificat d’authenticité.
Artiste visuel formé à l’École Professionnelle des Arts plastiques de Camagüey (1992) et licencié en Études socioculturelles par l’Université de Las Tunas (2008), il a développé une trajectoire d’expositions soutenue à Cuba et sur la scène internationale. Parmi ses expositions personnelles les plus pertinentes se trouvent Où dort la lumière (2024) à la Galerie Servando Cabrera, Trois points cardinaux (2023) à la Galerie Carmelo González et Pesebres Urbains (2020) à la Bibliothèque nationale de Cuba, entre autres. Son œuvre a fait partie d’expositions collectives au Centre de Développement des Arts Visuels, au Centre des Arts Plastiques et du Design de La Havane ; dans la section curatoriale de la foire Zona Maco Mexico, entre autres, consolidant un discours cohérent autour du paysage, de l’espace et de la construction symbolique. Au cours de sa carrière, il a reçu divers prix, parmi lesquels des récompenses au Salon National du Paysage et au Salon Fayad Jamís, qui soutiennent la solidité et la continuité de sa production artistique.
Jarrón avec oliviers – Peinture sur toile, 100 x 70 cm.
« Jarrón avec oliviers » est une pièce vibrante qui retient le regard dès le premier instant : un vase d’inspiration céramique, en blancs et bleus profonds, soutient une explosion de fleurs délicates qui semble s’ouvrir avec naturel et mouvement. Le fond jaune chaud enveloppe la scène et intensifie chaque couleur, créant une sensation de lumière et d’énergie qui remplit l’espace. Les coups de pinceau lâches donnent vie et texture, faisant que l’œuvre se sente fraîche et expressive. Il y a un équilibre entre le décoratif et l’organique, entre le calme du vase et la vitalité des fleurs. C’est une œuvre qui transmet joie, élégance et caractère.
Je suis artiste visuel avec une approche principale dans la peinture. Mon travail se concentre sur l’exploration de la couleur comme langage et comme moyen de construire des paysages qui naissent dans l’esprit mais qui cherchent à se matérialiser dans la réalité physique. Chaque œuvre est une tentative de traduire sensations, mémoires et atmosphères intérieures en images palpables, créant un pont entre l’intangible et le visible. La couleur est l’axe de ma recherche : je l’utilise non seulement comme élément esthétique, mais aussi comme outil pour ouvrir des espaces émotionnels et perceptifs.
L’œuvre est envoyée avec certificat d’authenticité.
Artiste visuel formé à l’École Professionnelle des Arts plastiques de Camagüey (1992) et licencié en Études socioculturelles par l’Université de Las Tunas (2008), il a développé une trajectoire d’expositions soutenue à Cuba et sur la scène internationale. Parmi ses expositions personnelles les plus pertinentes se trouvent Où dort la lumière (2024) à la Galerie Servando Cabrera, Trois points cardinaux (2023) à la Galerie Carmelo González et Pesebres Urbains (2020) à la Bibliothèque nationale de Cuba, entre autres. Son œuvre a fait partie d’expositions collectives au Centre de Développement des Arts Visuels, au Centre des Arts Plastiques et du Design de La Havane ; dans la section curatoriale de la foire Zona Maco Mexico, entre autres, consolidant un discours cohérent autour du paysage, de l’espace et de la construction symbolique. Au cours de sa carrière, il a reçu divers prix, parmi lesquels des récompenses au Salon National du Paysage et au Salon Fayad Jamís, qui soutiennent la solidité et la continuité de sa production artistique.

