Yuni R. P - El Azul de la Góndola

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de huile sur toile, réalisée entièrement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n’importe quel endroit du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des coups de pinceau souples et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent en permanence. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours depuis un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, suscitant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à saisir complètement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette œuvre, réalisée avec la technique de huile sur toile, est une représentation magistrale de l’impressionnisme contemporain teinté de romantisme urbain. L’artiste emploie une technique de coups de pinceau courts, vigoureux et rythmés, où l’usage de l’empâtement et de la spatule dans les zones des fleurs et de la nappe apporte une texture tactile qui renforce la tridimensionnalité de la scène. La palette de couleurs est exuberante et harmonieuse, centrée sur le contraste entre le bleu céruléen et ultramar du water face aux tons chauds des façades et au rouge vibrant de la végétation. Le peintre souhaite transmettre une sensation de bien-être et de sophistication intemporelle ; en plaçant le spectateur devant une table dressée juste au passage d’une gondole, l’œuvre saisit le plaisir de la pause et de la contemplation, célébrant la beauté de la lumière méditerranéenne et le charme historique d’une Venise pleine de vie et de couleur."}