Stefano Nurra - Golf-eeng IX






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Stefano Nurra, Golf-eeng IX, 2025, peinture acrylique avec gypse sur toile sur fond noir avec du vert et du blanc, édition limitée 1/1, 40 cm de hauteur sur 30 cm de largeur, signé à la main, vendue directement par l’artiste en Italie, en excellent état, représentant une scène de golf contemporaine de culture populaire.
Description fournie par le vendeur
Dans cette fascinante œuvre contemporaine, l'artiste nous invite à explorer une vision abstraite et profondément tactile du paysage golfique. La toile est dominée par une composition géométrique diagonale, construite à travers des blocs de peinture materique appliqués avec des gestes généreux et vigoureux de spatulations sur un fond noir profond.
Au centre de la composition, une longue bande vert foncé et forêt s'étend vers le haut, créant une perspective dynamique qui évoque le parcours vers le trou. Les bords surélevés et texturisés de la peinture, qui semblent presque sortir de la toile, confèrent à l'œuvre une dimension tangible, transformant la surface peinte en un terrain à explorer visuellement et, idéalement, tactilement.
En haut à droite, à l'extrémité de la bande centrale, émerge le point focal du parcours : un fanion rouge et blanc stylisé, placé à l'intérieur d'un bloc vert plus sombre, simulant le trou. En bas à gauche, presque pour équilibrer la composition et ajouter une touche narrative inattendue, la minuscule figure d'un golfeur vêtu de blanc est représentée debout sur un bloc vert vibrant. La figure, saisie dans un moment d'immobilité ou de réflexion, avec sa petite ombre projetée, crée un puissant contraste d'échelle par rapport à l'immense espace abstrait qui l'entoure.
L'œuvre est un jeu de contrastes : entre les formes géométriques rigides et la gestualité spontanée de la peinture, entre les différentes tonalités de vert qui évoquent la vitalité de la nature et le noir opaque de l'arrière-plan, entre l'abstraction pure et les micro-représentations figuratives. La forte matérialité et l'équilibre compositionnel font de ce pièce une réflexion poétique sur la relation entre l'homme, l'espace et la recherche d'un objectif, physique ou conceptuel.
Dans cette fascinante œuvre contemporaine, l'artiste nous invite à explorer une vision abstraite et profondément tactile du paysage golfique. La toile est dominée par une composition géométrique diagonale, construite à travers des blocs de peinture materique appliqués avec des gestes généreux et vigoureux de spatulations sur un fond noir profond.
Au centre de la composition, une longue bande vert foncé et forêt s'étend vers le haut, créant une perspective dynamique qui évoque le parcours vers le trou. Les bords surélevés et texturisés de la peinture, qui semblent presque sortir de la toile, confèrent à l'œuvre une dimension tangible, transformant la surface peinte en un terrain à explorer visuellement et, idéalement, tactilement.
En haut à droite, à l'extrémité de la bande centrale, émerge le point focal du parcours : un fanion rouge et blanc stylisé, placé à l'intérieur d'un bloc vert plus sombre, simulant le trou. En bas à gauche, presque pour équilibrer la composition et ajouter une touche narrative inattendue, la minuscule figure d'un golfeur vêtu de blanc est représentée debout sur un bloc vert vibrant. La figure, saisie dans un moment d'immobilité ou de réflexion, avec sa petite ombre projetée, crée un puissant contraste d'échelle par rapport à l'immense espace abstrait qui l'entoure.
L'œuvre est un jeu de contrastes : entre les formes géométriques rigides et la gestualité spontanée de la peinture, entre les différentes tonalités de vert qui évoquent la vitalité de la nature et le noir opaque de l'arrière-plan, entre l'abstraction pure et les micro-représentations figuratives. La forte matérialité et l'équilibre compositionnel font de ce pièce une réflexion poétique sur la relation entre l'homme, l'espace et la recherche d'un objectif, physique ou conceptuel.
