Baptiste Laurent - Boat Cementery Chess

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Anthony Chrisp
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Baptiste Laurent, Boat Cementery Chess, original de 2019, aquarelle et encre chinoise sur papier (130 × 130 cm), signé à la main, représentant un paysage marin.

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Description fournie par le vendeur

" Boat Cementery Chess", 2019 , aquarelle, encre chinoise, posca sur papier, 130x130cm
signé au verso, expédié roulé

Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son moyen traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la
sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à maintes reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphiqe et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux

(En)tropicos série/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous avons été submergés par le manque de temps,
mais aujourd’hui nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
un autre aube, une nouvelle aube. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour la nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la faire renaître.
La motivation de cette symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part en quête d’un Brésil authentique et pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur de « Tristes Tropiques » avait partiellement accompli
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte à tonalité prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, déplorera la
disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche implacablement de ne pas
avoir regardé assez fort.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un lieu où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la lucarne
que Baptiste entrouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie ; par ses
gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier
le désordre, le transformer

" Boat Cementery Chess", 2019 , aquarelle, encre chinoise, posca sur papier, 130x130cm
signé au verso, expédié roulé

Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son moyen traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la
sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à maintes reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphiqe et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux

(En)tropicos série/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous avons été submergés par le manque de temps,
mais aujourd’hui nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
un autre aube, une nouvelle aube. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour la nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la faire renaître.
La motivation de cette symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part en quête d’un Brésil authentique et pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur de « Tristes Tropiques » avait partiellement accompli
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte à tonalité prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, déplorera la
disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche implacablement de ne pas
avoir regardé assez fort.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un lieu où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la lucarne
que Baptiste entrouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie ; par ses
gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier
le désordre, le transformer

Détails

Artiste
Baptiste Laurent
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Boat Cementery Chess
Technique
Aquarelle, Stylo feutre
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2019
Condition
Bon état
Hauteur
130 cm
Largeur
130 cm
Poids
2 g
Représentation/thème
Marine
Style
Symbolisme
Période
2010-2020
EspagneVérifié
3
Objets vendus
Particulier

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