Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Formas entrelazadas

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Daniel Argimon, qui représente une exploration abstraite de la forme et de la couleur où la géométrie et la matière créent un rythme visuel plein d’énergie et d’équilibre. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qui se dégage.

· Dimensions de l’œuvre : 100x81x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste au revers de l’œuvre, Argimon.
· L’objet se trouve en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.

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Cette toile présente une composition abstraite dans laquelle l’organisation géométrique devient l’axe central de l’expérience visuelle. À première vue, le spectateur se retrouve face à une structure soigneusement construite à partir de lignes diagonales et de formes triangulaires qui s’étendent du centre vers les bords, générant une impression d’expansion continue. Cette disposition crée un dynamisme intérieur qui semble vibrer à la surface, comme si chaque élément était en dialogue constant avec les autres, formant un tissage visuel plein de tension et d’équilibre en même temps.

La palette chromatique est dominée par des tonalités chaudes qui varient entre des jaunes intenses, des ocres profonds et des nuances terreuses évoquant une sensation de solidité et de chaleur. Ces couleurs n’apparaissent pas de manière uniforme, mais présentent des variations et des nuances qui enrichissent la surface, lui conférant une profondeur subtile. Les zones plus sombres, dispersées de façon irrégulière, apportent du contraste et agissent comme des points d’ancrage visuel qui rompent l’uniformité et ajoutent de la complexité à la composition.

L’un des aspects les plus intéressants de l’œuvre est l’interaction entre les lignes structurelles et les formes qui délimitent. Bien que la composition suggère un ordre géométrique, les lignes ne sont pas complètement rigides ni parfaites, ce qui introduit une qualité organique qui adoucit la rigidité de la structure. Cette dualité entre contrôle et spontanéité génère une sensation de vitalité, comme si l’œuvre était en un processus constant de transformation et d’évolution.

La répétition des motifs triangulaires et diagonaux établit un rythme visuel qui rappelle des motifs naturels ou des structures internes de croissance, comme des feuilles, des minéraux ou des tissus. Cependant, l’œuvre évite toute représentation littérale, restant dans le domaine de la suggestion et de l’abstraction. Cette ambiguïté permet à chaque spectateur de projeter ses propres interprétations, trouvant des sens différents en fonction de sa sensibilité et de son expérience.

La surface du tableau transmet une forte présence matérielle qui contribue à son caractère expressif. Les irrégularités, les contrastes et les superpositions génèrent une richesse visuelle qui invite à être explorée attentivement. Chaque zone semble contenir de petites variations qui, observées avec attention, révèlent une complexité qui va au-delà de la première impression, renforçant l’idée que l’œuvre est construite à partir de multiples couches d’intention et d’émotion.

Ensemble, l’œuvre se présente comme une exploration profonde de la relation entre forme, couleur et structure, où la géométrie devient un langage expressif capable de transmettre équilibre, énergie et une beauté abstraite qui invite à une contemplation posée.