Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 607

Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monochrome Rouge - 607
Technique : estroflession sur toile
Année : 2025
Dimensions : 50x40
État de conservation : Parfait

PIÈCE ÉPOUSTOUFLANTE !
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997


Oeuvre réalisée rigoureusement à la main.


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Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome rouge, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillon, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

À l’intérieur d’un abstractisme moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions provenant du minimalisme, de la Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artiste et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures telles que Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en fer blanc et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On ne manque pas de références culturelles à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflessa italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant comme un travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec authenticité de Certification !