Sculpture, Pan con pifferi - 71 cm - Bronze






Il possède 18 ans d'expérience, ancien spécialiste junior chez Sotheby’s et directeur chez Kunsthandel Jacques Fijnaut.
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Description fournie par le vendeur
Description de l'œuvre
La sculpture représente un satyre prêt à jouer des flûtes et s’inspire de certains dessins retrouvés lors des fouilles de Pompéi, ainsi que d’une fresque conservée au Musée archéologique national de Naples.
Le protagoniste de l’œuvre est une figure de la mythologie grecque, représentée selon l’iconographie classique avec un buste humain, des pattes caprines et une queue.
Le satyre est une créature mythologique gréco-romaine, appartenant au cortège de Dionysos, souvent associée à la musique, à la danse et à l’énergie instinctive de la nature. À la différence du faune, de tradition plus romaine, le satyre incarne la dimension plus sauvage et dionysiaque de l’existence, symbole de vitalité, de liberté, de fête et d’abandon joyeux.
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Caractéristiques
• Matériau : Bronze, fusion à cire perdue
• Base : Bronze, fusion à cire perdue
• Dimensions de la sculpture : 71 × 36 × 24,5 cm
• Dimensions de la base : 18 cm
• Poids : 14 kg
• Production : Italie
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Curiosités historiques
Les satyres n’habitaient pas l’Olympe, mais peuplaient les bois et les campagnes, accompagnant Dionysos lors des cortèges festifs. Ils étaient considérés comme des esprits de la nature, liés à la fécondité, au vin et à la musique.
Selon le mythe, ce sont précisément ces figures auxquelles est attribuée la diffusion des instruments à vent pastoraux. La légende de la nymphe Syrinx, transformée en roseau pour échapper à Pan, est à la base de la naissance de la flûte, instrument symbole du monde rural et dionysiaque.
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Entretien
Pour maintenir la sculpture en bronze en conditions optimales, il est recommandé un nettoyage régulier avec un chiffon doux et sec. Éviter l’utilisation de produits chimiques agressifs qui pourraient endommager la patine. Le cas échéant, l’utilisation d’une cire spécifique aide à préserver et valoriser la finition de l’œuvre dans le temps.
Description de l'œuvre
La sculpture représente un satyre prêt à jouer des flûtes et s’inspire de certains dessins retrouvés lors des fouilles de Pompéi, ainsi que d’une fresque conservée au Musée archéologique national de Naples.
Le protagoniste de l’œuvre est une figure de la mythologie grecque, représentée selon l’iconographie classique avec un buste humain, des pattes caprines et une queue.
Le satyre est une créature mythologique gréco-romaine, appartenant au cortège de Dionysos, souvent associée à la musique, à la danse et à l’énergie instinctive de la nature. À la différence du faune, de tradition plus romaine, le satyre incarne la dimension plus sauvage et dionysiaque de l’existence, symbole de vitalité, de liberté, de fête et d’abandon joyeux.
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Caractéristiques
• Matériau : Bronze, fusion à cire perdue
• Base : Bronze, fusion à cire perdue
• Dimensions de la sculpture : 71 × 36 × 24,5 cm
• Dimensions de la base : 18 cm
• Poids : 14 kg
• Production : Italie
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Curiosités historiques
Les satyres n’habitaient pas l’Olympe, mais peuplaient les bois et les campagnes, accompagnant Dionysos lors des cortèges festifs. Ils étaient considérés comme des esprits de la nature, liés à la fécondité, au vin et à la musique.
Selon le mythe, ce sont précisément ces figures auxquelles est attribuée la diffusion des instruments à vent pastoraux. La légende de la nymphe Syrinx, transformée en roseau pour échapper à Pan, est à la base de la naissance de la flûte, instrument symbole du monde rural et dionysiaque.
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Entretien
Pour maintenir la sculpture en bronze en conditions optimales, il est recommandé un nettoyage régulier avec un chiffon doux et sec. Éviter l’utilisation de produits chimiques agressifs qui pourraient endommager la patine. Le cas échéant, l’utilisation d’une cire spécifique aide à préserver et valoriser la finition de l’œuvre dans le temps.
