Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
Unique 3x4" Polaroid
Signé au verso
Le document de provenance accompagnant est également signé et porte le cachet du studio.
Très bon état
Non encadré - sur panneau d’exposition en musée dans une pochette en Mylar archivistique
Dans une boîte archivistique
Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.
Le matériel Polaroid est le papier Polaroid de première génération, connu sous le nom de « peel-apart » Polaroid, disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, date à laquelle il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériel « integral » aujourd’hui fabriqué par Polaroid Originals. Il s’agit d’une impression « Type 665 » et il possède le revêtement fourni avec le film. Le revêtement était conçu pour protéger l’image en argent fin et était appliqué immédiatement après l’apparition de l’image.
Matthew Houston (Londres 1961), mieux connu pour la série Catalogue of Chaos – une exploration approfondie des matériaux et procédés de la photographie.
Ceci est l’une des séries de Polaroids et d’estampes au gélatino-bromure d’argent commencée à la fin des années 1990.
"Matthew Houston a étudié l’estampe à la Central School of Art, Londres, et a ensuite obtenu une licence de photographie avec mention Très Bien à l’London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, acteurs et danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un voilier. Cette scène a servi de cadre à bon nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur caractère intime, souvent nostalgique, et résultent d’une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Cela n’est pas destiné à être un thème fixe, mais une « référence douce » qui a émergé du cadre semblable à une scène de ses premiers portraits."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014
"La petite scène que j’avais construite faisait partie du studio et j’ai commencé à réaliser des photographies de performeurs, d’amis, d’acteurs et de modèles. Utiliser le film Polaroid donnait au matériau la possibilité de faire partie de l’image aussi. Polaroid est connu pour toutes sortes d’irrégularités et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, je considère qu’il est important que le matériau et le processus soient encore inclus, encore évidents."**
**Propos d’entretien – Saatch Art
Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte – BIP off, Liege – par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unique 3x4" Polaroid
Signé au verso
Le document de provenance accompagnant est également signé et porte le cachet du studio.
Très bon état
Non encadré - sur panneau d’exposition en musée dans une pochette en Mylar archivistique
Dans une boîte archivistique
Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.
Le matériel Polaroid est le papier Polaroid de première génération, connu sous le nom de « peel-apart » Polaroid, disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, date à laquelle il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériel « integral » aujourd’hui fabriqué par Polaroid Originals. Il s’agit d’une impression « Type 665 » et il possède le revêtement fourni avec le film. Le revêtement était conçu pour protéger l’image en argent fin et était appliqué immédiatement après l’apparition de l’image.
Matthew Houston (Londres 1961), mieux connu pour la série Catalogue of Chaos – une exploration approfondie des matériaux et procédés de la photographie.
Ceci est l’une des séries de Polaroids et d’estampes au gélatino-bromure d’argent commencée à la fin des années 1990.
"Matthew Houston a étudié l’estampe à la Central School of Art, Londres, et a ensuite obtenu une licence de photographie avec mention Très Bien à l’London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, acteurs et danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un voilier. Cette scène a servi de cadre à bon nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur caractère intime, souvent nostalgique, et résultent d’une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Cela n’est pas destiné à être un thème fixe, mais une « référence douce » qui a émergé du cadre semblable à une scène de ses premiers portraits."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014
"La petite scène que j’avais construite faisait partie du studio et j’ai commencé à réaliser des photographies de performeurs, d’amis, d’acteurs et de modèles. Utiliser le film Polaroid donnait au matériau la possibilité de faire partie de l’image aussi. Polaroid est connu pour toutes sortes d’irrégularités et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, je considère qu’il est important que le matériau et le processus soient encore inclus, encore évidents."**
**Propos d’entretien – Saatch Art
Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte – BIP off, Liege – par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
