Gannelli - Kaos Kalmo

Kaos Kalmo, une œuvre sur toile réalisée avec des coloris acryliques

Le tableau est une pièce unique, originale et fait partie d'une série d'études sur les effets chromatiques.

Raffiné avec une couche de vernis brillant protecteur, il est prêt à être accroché

Vendu sans le cadre (les photos servent d’exemple uniquement)

L'œuvre mesure 100 cm x 50 x 2,5 cm

Expédié avec Colis ordinaire extra et code de traçabilité

Approcher des matières variées, les façonner, leur donner une nouvelle valeur et une forme expressive. Pour observer mes œuvres, peut-être peut-on commencer ici. Les figures émergent avec quelques traits sur des fonds mystérieux et emmêlés, fixant à chaque fois l’épilogue d’un récit. Par conséquent, la sensation qui envahit le spectateur est de partager un moment très précis exprimé par une émotion instantanée et inoubliable. Les couleurs s’agitent et se mêlent, générant des brouhages et des musiques à basse fréquence. Un silence apparent donc, qui parvient à intercepter et à faire resurgir chez l’observateur des expériences personnelles et de vieux souvenirs. Rester à regarder mes œuvres équivaut à se regarder soi-même dans cette fraction de temps vécue et, dans cet exercice intime, la nostalgie prend le dessus. Peut-être pour ces raisons, chaque tableau nous est familier tout de suite, et nous réconforte bienveillamment. La passion, la peur, la douleur, le détachement, viennent juste d’apparaître et les retrouver devant soi, hors de nous, est réconfortant. Les couleurs sont parfois enflammées et parfois acides. Ce n’est qu’à l’âge mûr que j’ai décidé de partager mon art et ainsi, au cours des six dernières années, j’ai participé à plusieurs expositions collectives à Palerme, Cefalù et Milan jusqu’à la mission de directeur artistique pour une exposition de bienfaisance au profit d’Operation Smiles.

Ma peinture est la recherche continue de la paix. Une paix comprise comme une sérénité intérieure, que je cherche tout au long de la phase de travail et que j’atteins progressivement à la fin de chaque tableau.

C’est ainsi que je parviens à expliquer mon monde lorsque je suis plongé dans la peinture.

Mon travail est caractérisé par une collection de moments, d’états d’âme mais surtout d’émotions. S’il manque des émotions, il manque l’œuvre d’art.

On peut réaliser une œuvre parfaite dans les moindres détails, mais si on le fait mécaniquement sans aucune émotion, on en prive l’âme.

Toucher la matière me donne de l’émotion
Éten dre la couleur de base me donne de l’émotion.
Trouver l’alchimie entre les couleurs me donne de l’émotion.
La touche finale de couleur me donne de l’émotion parce que c’est la partie la plus séduisante.
L’espoir pour chaque artiste est que ces émotions réussissent à être transmises au spectateur et moi comme les autres, j’espère que cela arrivera.
Je ne suis pas assez fou pour prétendre que toutes mes œuvres plaisent à tout le monde, mais je suis assez fou pour espérer qu’elles puissent émouvoir chacun."