Sergio Romero - Street 4
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Sergio Romero, Street 4, peinture acrylique originale 46 × 55 cm, signée à la main, année 2026, Espagne, vendue directement par l'artiste, en excellent état.
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Description fournie par le vendeur
Sergio Romero est un artiste qui développe un langage abstrait basé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de lignes qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se déploie.
Une fois cette réseau initial établie, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des pôles d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne l’artiste lui-même :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif dans lequel l’œuvre commence comme intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait fonctionne comme un processus de concentration et de construction progressive, où la ligne, le rythme et la couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préalable, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste avance dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zürich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses récentes présentations figurent :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero est un artiste qui développe un langage abstrait basé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de lignes qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se déploie.
Une fois cette réseau initial établie, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des pôles d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne l’artiste lui-même :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif dans lequel l’œuvre commence comme intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait fonctionne comme un processus de concentration et de construction progressive, où la ligne, le rythme et la couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préalable, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste avance dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zürich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses récentes présentations figurent :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Détails
Artiste
Sergio Romero
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Street 4
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
46 cm
Largeur
55 cm
Poids
600 g
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
