Sergio Romero - Arquitectura Interior 41






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sergio Romero – Arquitectura Interior 41, une peinture acrylique originale de 2026, 46 cm sur 55 cm, signée à la main; origine Espagne; vendue directement par l’artiste; poids 600 g; période post-2020; en excellent état; certificat d’authenticité inclus.
Description fournie par le vendeur
Un certificat d’authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste qui développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelaçages de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois établie cette première toile réseau, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne l’artiste lui-même :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
Dans ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence comme intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se développe ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de façon organique, se développant parallèlement à son expérience vitale. Sans répondre à un programme préalable, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement au fur et à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année, décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il est reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a acquis une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes comme Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses récentes présentations, on compte :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (du 20 mars au 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Un certificat d’authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste qui développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelaçages de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois établie cette première toile réseau, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne l’artiste lui-même :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
Dans ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence comme intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se développe ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de façon organique, se développant parallèlement à son expérience vitale. Sans répondre à un programme préalable, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement au fur et à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année, décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il est reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a acquis une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes comme Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses récentes présentations, on compte :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (du 20 mars au 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
