Anna Barone - Respiro Aperto





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Respiro Aperto de Anna Barone est une œuvre originale abstraite en acrylique et techniques mixtes, 120 × 90 cm, signée, datée 2026, avec des touches turquoises, blanches, grises et or, envoyée roulée dans un tube rigide directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Attention : L’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide afin de garantir une protection maximale pendant le transport.
Titre : Respiro Aperto - par Anna Barone
Technique : Acrylique et techniques mixtes sur toile
Dimensions : 120 × 90 cm une fois montée sur châssis
Série : Horizons Suspendus – Présences
Description
Respiro Aperto est une abstraite où la peinture s’épaissit et prend forme, donnant naissance à des surfaces matérielles où la lumière et la couleur émergent en équilibre entre présence et dissolution.
La composition se développe à travers des strates et des glacis dans les tons turquoise, blanc et gris de Payne, avec des accents dorés qui apparaissent le long de l’horizon. La matière crée profondeur et mouvement, tandis qu’une zone centrale plus ouverte suggère un espace de respiration et de quiétude.
L’œuvre évoque une sensation d’air suspendu et de répit, comme un paysage intérieur où le regard peut s’arrêter. Elle ne représente pas un lieu réel, mais une condition perceptive, laissée libre à l’interprétation.
Œuvre unique, signée sur le recto et le verso.
Elle est livrée avec un certificat d’authenticité.
Pour garantir une sécurité maximale pendant le transport, l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide professionnel.
À réception, il est conseillé de la faire monter sur un châssis par un cadreur de confiance (épaisseur d’environ 2 cm / 1,8 cm).
Expédition soignée et protégée.
Les couleurs peuvent légèrement varier selon l’écran.
Project Statement
Concept Serie – Horizons Suspendus
Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre eau et intuition. Sur ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.
La surface se développe au travers de strates légères, transparences et aplats rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.
La série se configure comme un processus en devenir, ouverte à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. Au sein de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories closes mais des mouvements d’une même enquête.
- Evanescences -
Dans les "Évanescences" la matière se dissout et se retire. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient rarefie, instable, suspendu entre présence et disparition.
- Présences -
En "Présences" la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec une plus grande intensité, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.
- Apparitions -
Dans les " Apparitions" la lumière affleure desde profondeurs obscures. L’espace devient plus resserré, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se soustrait en même temps.
Artist Statement
Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer formes, mouvement et lumière.
À travers l’usage d’aquarelles, d’acrylique, d’encre et de glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent silence, mystère et introspection.
Je peins des paysages intérieurs : horizons suspendus, reflets, floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.
Je laisse l’eau guider le processus, en accueillant les imperfections et traces éphémères comme une partie essentielle du travail.
Ma recherche évolue entre légèreté et matière, en maintenant un espace ouvert à l’interprétation.
Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.
Informations complémentaires :
Œuvre originale signée à la main sur le recto et/ou le verso
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus
Conditions : excellente
Expédition sûre et suivie.
Emballage professionnel en tube (la toile sera expédiée roulée pour une meilleure durabilité).
La toile a des bords peints pour une épaisseur de 2 cm, le châssis sur lequel elle sera remontée devra donc avoir exactement cette épaisseur (1,8 cm).
N.B.
Les couleurs d’origine peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas nécessairement fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, veuillez vous référer aux mesures indiquées dans la description.
Provenance
Directement de l’artiste
Italie
Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphique Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours
Attention : L’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide afin de garantir une protection maximale pendant le transport.
Titre : Respiro Aperto - par Anna Barone
Technique : Acrylique et techniques mixtes sur toile
Dimensions : 120 × 90 cm une fois montée sur châssis
Série : Horizons Suspendus – Présences
Description
Respiro Aperto est une abstraite où la peinture s’épaissit et prend forme, donnant naissance à des surfaces matérielles où la lumière et la couleur émergent en équilibre entre présence et dissolution.
La composition se développe à travers des strates et des glacis dans les tons turquoise, blanc et gris de Payne, avec des accents dorés qui apparaissent le long de l’horizon. La matière crée profondeur et mouvement, tandis qu’une zone centrale plus ouverte suggère un espace de respiration et de quiétude.
L’œuvre évoque une sensation d’air suspendu et de répit, comme un paysage intérieur où le regard peut s’arrêter. Elle ne représente pas un lieu réel, mais une condition perceptive, laissée libre à l’interprétation.
Œuvre unique, signée sur le recto et le verso.
Elle est livrée avec un certificat d’authenticité.
Pour garantir une sécurité maximale pendant le transport, l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide professionnel.
À réception, il est conseillé de la faire monter sur un châssis par un cadreur de confiance (épaisseur d’environ 2 cm / 1,8 cm).
Expédition soignée et protégée.
Les couleurs peuvent légèrement varier selon l’écran.
Project Statement
Concept Serie – Horizons Suspendus
Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre eau et intuition. Sur ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.
La surface se développe au travers de strates légères, transparences et aplats rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.
La série se configure comme un processus en devenir, ouverte à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. Au sein de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories closes mais des mouvements d’une même enquête.
- Evanescences -
Dans les "Évanescences" la matière se dissout et se retire. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient rarefie, instable, suspendu entre présence et disparition.
- Présences -
En "Présences" la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec une plus grande intensité, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.
- Apparitions -
Dans les " Apparitions" la lumière affleure desde profondeurs obscures. L’espace devient plus resserré, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se soustrait en même temps.
Artist Statement
Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer formes, mouvement et lumière.
À travers l’usage d’aquarelles, d’acrylique, d’encre et de glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent silence, mystère et introspection.
Je peins des paysages intérieurs : horizons suspendus, reflets, floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.
Je laisse l’eau guider le processus, en accueillant les imperfections et traces éphémères comme une partie essentielle du travail.
Ma recherche évolue entre légèreté et matière, en maintenant un espace ouvert à l’interprétation.
Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.
Informations complémentaires :
Œuvre originale signée à la main sur le recto et/ou le verso
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus
Conditions : excellente
Expédition sûre et suivie.
Emballage professionnel en tube (la toile sera expédiée roulée pour une meilleure durabilité).
La toile a des bords peints pour une épaisseur de 2 cm, le châssis sur lequel elle sera remontée devra donc avoir exactement cette épaisseur (1,8 cm).
N.B.
Les couleurs d’origine peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas nécessairement fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, veuillez vous référer aux mesures indiquées dans la description.
Provenance
Directement de l’artiste
Italie
Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphique Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours

