Santi Domínguez - Copa de vi (XL)

Artista Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelona).
Oeuvre avec certificat d’authenticité.
IMPORTANT : l’œuvre est livrée sans châssis, roulée, totalement protégée.

Mon processus artistique ne commence pas par une idée arrêtée ni par un croquis méticuleux, mais par un acte de don à l’accident : la tache. Pour moi, la toile blanche n’est pas un espace à dominer, mais une scène où le pigment et le solvant doivent interagir librement. Dans cette déversement spontané et chaotique, je cherche le germe de ce qui viendra ensuite.
Mon travail consiste à observer ce chaos jusqu’à ce que quelque chose me parle. C’est un exercice de pareidolie consciente; je cherche des formes latentes dans l’aleatorité des textures. À partir de cette tache initiale, je commence à conduire l’image, en intervenant avec précision pour que la tache se transforme en quelque chose de reconnaissable. Ainsi, une expansion organique de bleu cobalt cesse d’être seulement une couleur pour devenir la prestance d’un paon; ou une masse de tons chauds et vibrants se réorganise sous mes yeux jusqu’à donner vie à une réinterprétation de La Création d’Adam.
Je ne cherche pas simplement à illustrer une réalité, mais à révéler la figure qui était déjà là, cachée dans la tache. Mes œuvres sont un dialogue constant entre l’abstrait et le figuratif, où des animaux, des espaces ou des icônes de l’art universel émergent de la tache pour réclamer leur place. Finalement, chaque pièce est le résultat d’une tension résolue : le moment exact où l’accident se soumet à l’intention et la matière prend sens.

Parcours artistique.
Artiste catalan qui a commencé dans le monde de la peinture en 2005 grâce à l’artiste Josep Novellas, qui l’a initié au milieu des expositions. Il a également participé à des ateliers de peinture avec d’autres artistes (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero, etc.).
En 2007, il organise sa première exposition « Genésis » où l’on remarque une tendance figurative nette, tendance qui s’est dissipée pour découvrir son propre langage plastique. Sans nier les capacités techniques de dessin et de figuration dont il jouissait avec une certaine facilité, Santi Domínguez a compris la nécessité d’imprimer les choses, non telles qu’elles sont, mais telles qu’il les voyait.
C’est ainsi qu’il a créé la série des Animaux, où l’évolution est tout à fait évidente. La tache marque tout et la réalité apparaît dans la maîtrise solide de la structure et du rythme de la tache qui est en même temps le fond et la forme de l’ensemble de la pièce. Ces belles œuvres picturales se tiennent grâce à la fidélité de leur auteur, fidèle à un type de regard intimiste dirigé vers les différentes races, vu à travers une plasticité d’une envergure visuelle énorme, où la situation chromatique est plus complexe.
Après les Animaux, Santi Domínguez a osé matérialiser sur la toile sa vision personnelle de grandes œuvres de la peinture, comme La Création d’Adam, la Joconde, La Cène, Les Menines, etc.
Ces séries et d’autres créées plus tard (50x50, Bon Profit, etc.) lui ont permis d’exposer dans différentes villes comme Barcelone, Séville, Mataró, Reus, Sitges, Tarragone, etc.
Techniquement, il utilise la peinture à l’huile, l’acrylique et l’encre, les mêlant pour créer ces « taches » si personnelles