William Klein - Painted Contacts (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Bienvenue dans la prochaine édition des ÉDITION VERY POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTIONS par 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne). Cette fois, avec une SÉLECTION BEST-OF de 1926 à 2026, soit les 100 dernières années (!) de l’histoire du livre de photographie.

MAGNIFIQUE LIVRE du photographe légendaire franco-américain William Klein (1926-2022),
montrant ses épreuves contact peintes - en ÉTAT NEUF ET INTRAÎNEBRÛLES.

Avec une introduction du légendaire éditeur Robert Delpire.

Neuf, en parfait état, non lu; encore sous emballage d’origine dans le film plastique de l’éditeur.
COFFRET DE COLLECTIONNEUR.

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100% de protection, 100% d’assurance et expédition groupée dans le monde entier.

William Klein est devenu célèbre dès son premier livre (« Life is good & good for you in New York »), paru en 1956 (Andrew Roth, The Book of 101 Books, pages 140-143 ; The Open Book, Hasselblad Center, pages 204/205; 802 books from the M.+M. Auer collection, page 436).

William Klein était photographe, peintre et réalisateur. Il a produit plusieurs livres de photographies et a exposé à Londres, Paris et New York. Son travail appartient au Museum of Modern Art de New York, au Centre Pompidou de Paris et au Victoria and Albert Museum de Londres.

« Travaillant à l’intersection de la peinture et de la photographie, William Klein a conçu cette série originale alors qu’il examinait d’autres planches-contact de photographes pour un film qu’il réalisait. En faisant référence à l’époque de la photographie sur film, où les photographes sélectionnaient les images en entourant des négatifs individuels sur une planche-contact avec des crayons à graisse de couleur vif, les œuvres de Klein inventent un nouvel objet d’art qui marie naturellement la peinture et la photographie. Les pièces résultantes sont d’immenses œuvres à la taille d’une fresque dans lesquelles des cadres colorés et dynamiques et des recadrages ré-agrandis d’images en noir et blanc de toute sa carrière prennent une nouvelle immédiateté et une pertinence dans cette seconde vie. Dans sa préface à cette édition, Klein décrit ces œuvres comme « tous des coups de pinceau et de jubilation. La jubilation de la peinture rappelle la célébration de prendre la photo. »
(from the publisher)

Prestel. Munich, Londres, New York. 2020. Première édition, premier tirage.

Relié (tel que publié). 204 x 290 mm. 140 pages. Photos : William Klein. Design et mise en page : William Klein, Pierre-Louis Denis. Direction éditoriale chez Prestel : Curt Holtz. Gestion de la production chez Prestel : Corinna Pickart. Imprimerie et reliure : EBS, Vérone. Introduction : Robert Delpire. Texte en anglais.

Superbe livre de photographie de William Klein - en parfait état.
Édition originale publiée par Roberto Koch Editore dans la même année (2020).

« William Klein était un photographe et réalisateur franco-américain né aux États‑Unis, connu pour son approche ironique des deux médias et pour son usage étendu de techniques photographiques inhabituelles dans le contexte du photojournalisme et de la photographie de mode. Il figurait à la 25e place sur la liste des 100 photographes les plus influents du Professional Photographer. Klein s’est formé en tant que peintre, étudiant sous Fernand Léger, et a connu un succès précoce avec des expositions de son travail. Il est rapidement passé à la photographie et a acquis une renommée mondiale en tant que photographe de mode pour Vogue et pour ses photo-essais sur diverses villes. Il a réalisé des longs métrages de fiction, de nombreux documentaires courts et long métrages et produit plus de 250 spots télévisés. Il a reçu le Prix Nadar en 1957, la Centenary Medal de la Royal Photographic Society et la Honorary Fellowship (HonFRPS) en 1999, ainsi que le Sony World Photography Award for Outstanding Contribution à la photographie en 2011. Une exposition rétrospective de son travail, William Klein: YES: Photographs, Paintings, Films, 1948–2013, a été présentée au International Center of Photography à New York jusqu’au 15 septembre 2022.»
(Wikipedia)