Oliver Plehn - Hamlet XL

Le tableau Hamlet XL a été réalisé à l'huile sur une toile de 100 cm x 81 cm en l'année 2026. Signé au marqueur noir en bas à gauche. Livré avec un certificat d’authenticité, état impeccable. L'œuvre est envoyée roulée dans un tube.
Cette œuvre représente une interprétation contemporaine puissante de l’iconique scène du « Être ou ne pas être » de la tragédie de Shakespeare. Un chevalier médiéval portant un heaume et un manteau tient entre ses mains le crâne de Yorick, dans un geste chargé de réflexion existentielle et de mélancolie.
L’artiste a choisi un fond abstrait dans des tons jaunes intenses qui enveloppe la silhouette, créant un fort contraste avec le gris métallisé du heaume et du crâne. Cette palette monochromatique en ocres et jaunes apporte dramatique et intemporalité à la composition, transformant la scène classique en une image presque visionnaire et symbolique.
La touche expressive et gestuelle transmet l’intensité émotionnelle du moment: la confrontation de l’homme avec la mort, la fragilité de la vie et les grandes questions philosophiques sur l’existence. Le heaume, qui dissimule le visage du personnage, ajoute une touche mystérieuse et universelle, permettant au spectateur de s’identifier au dilemme éternel de Hamlet.
Une œuvre de grande présence visuelle et de profondeur thématique, qui dialogue avec la littérature universelle dans un langage pictural contemporain et personnel.

ESPOIRS DU SIÈLE: RETRATS DE FRAGILITÉ ET DE FORCE
Par Antonio Sánchez. Directeur et curateur de la 1819 Art Gallery
La collection qui nous occupe est un répertoire émouvant d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures pleines de symbolisme. Ces pièces s’entrelacent avec une narration visuelle déployant une palette de couleurs subtile et souvent sombre, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La maîtrise technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une connexion émotionnelle intense entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient du doux diffusing au marqué agressif, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les traits, qu’ils soient fermes ou tremblants, ainsi que l’interaction entre lumière et ombre, construisent une atmosphère qui va au-delà du visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre représentation littérale et abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, favorisant une participation plus profonde. L’usage intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, défie nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, bien que unique dans son expression, contribue à un dialogue plus vaste sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, allant de figures humaines à des représentations d’animaux, chacun imprégné d’une profonde émotion, amplify ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, au-delà d’être simplement une exposition de compétence technique, est le témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter et interroger. La collection ne capte pas seulement la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme catalyseur pour l’exploration personnelle et collective des émotions profondes et souvent contradictoires. En y travaillant, ces œuvres invitent les spectateurs à affronter l’inconnu en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace de reconnaissance et de catharsis.

Biographie de l’Artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps forment le centre de son univers artistique: puissants, sensibles et dotés d’une profondeur psychologique. Dès l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, dont l’immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique aujourd’hui.
Depuis son jeune âge, Plehn a décidé de devenir artiste et de conserver son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a conduit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.

Déclaration Artistique
Mon travail naît de l’élan de comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et contradictoire. Tout au long de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché: émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins à partir de la fragilité, de cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne m’intéresse pas à capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui reste non dit. Les silences me attirent, les regards qui portent des histoires, les corps qui vibrent avec ce qui a été vécu. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur que nous cherchons souvent à fuir.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement observées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs où l’on peut trouver quelque chose de soi-même, même dans l’inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais je cherche en cela l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin: pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images le cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne sur 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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“Madrid Occulto”, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport international Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle "The Passion of the Christ" à l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017