Baptiste Laurent - Vagues Pattern

"Vagues pattern", 110x110cm, XL, acrylic on paper, 2018.
Signé au dos. Proposé non encadré, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi en sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a répété l’expérimentation d’un travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et d’un livre qui ont
été le sujet de trois expositions, à l’Alliance
française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Museo Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants à cet atelier), un
marchand ambulant, est décédé d’une crise cardiaque alors qu’il était
séparé dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série se réfère à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes
exposés au musée anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture en sciences sociales, de la sculpture céramique
traditionnelle, des masques mortuaires, de l’art orientalisant et des trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
cherche à refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans le rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du docteur,
mais en imitants leurs procédés, l’objectif est de tracer un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en
Europe