amandyne steropês - Âmes entrelacées

Amandyne décrit son processus artistique comme la « déstructuration de l'humain et de la matière », dans la recherche d’une expression sensuelle et sensorielle. Elle réinvente et transforme la matière afin d'éveiller la force intérieure, « la pure énergie de chacun de ses modèles » pour per mettre de révéler le divin incarné en chacun de nous.

« Je souhaite avant tout que mes tableaux vibrent de ma passion pour les corps, leurs
mystères, et la vie indomptable qui les met en mouvements. Ainsi, je donne chair à mes
sensations. »
L’utilisation de la technique du dripping est au cœur de son processus créatif.
La première des raisons est pour la spontanéité et l’énergie : cela donne une réelle
dynamique à l’œuvre.
En laissant des jets et des éclaboussures se déposer sur la toile de manière aléatoire,
elle arrive à capturer — dans ce mouvement d’instantanéité — la joie et la sensualité
du sujet. En se libérant des contraintes et du contrôle total, elle peut laisser place aux
émotions et à son état d’esprit du moment. Le dripping lui per met également de créer
sur la toile des motifs et des textures uniques, donnant à ses œuvres une dimension
imprévisible, pour refléter toute la beauté du corps.
Par l’effet des couches successives de peinture qui se chevauchent et s’entrelacent, la
technique du dripping crée une richesse visuelle et une profondeur fascinantes.
Chaque jet d’encre, chaque éclaboussure ajoute une nouvelle dimension à l'œuvre,
transfor mant la toile en un champ complexe de couleurs et de for mes en interaction.
« Le dripping accueille et embrasse l'accidentel. Chaque goutte de peinture peut créer
une nouvelle direction ou inspirer une nouvelle idée, faisant de chaque œuvre une
aventure imprévisible. Cette approche me permet de célébrer l'imperfection et l'unicité
de chaque moment créatif.
En somme, la technique du dripping est pour moi un moyen puissant d'expression qui
allie énergie, complexité et une touche d'héritage artistique. Elle me permet de créer des
œuvres vibrantes et vivantes, où chaque élément est le résultat d'une interaction
spontanée entre l'artiste, la matière et le hasard. »

L’œuvre est vendue avec certificat d’authenticité et justificatif de cotation et envoyée en rouleau.

À travers des gestes libres et des touches lumineuses, l’artiste évoque la rencontre de deux énergies.
Les formes se fondent, se devinent plus qu’elles ne se montrent, pour suggérer l’amour, la confiance, et la paix intérieure qui naît du contact de l’autre.