Giulio Santoleri - Laguna






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Laguna de Giulio Santoleri est une œuvre originale en techniques mixtes sur panneau MDF (25x35 cm), avec acrylique, pastels à l'huile et cire, encadrée en bois (28x38 cm), signée à la main, année 2026, en excellent état, vendue avec cadre et certificat d’authenticité, expédition limitée à l’UE.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION ! Actuellement, nous n’expédions pas vers L'Allemagne, l'Autriche et la France. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de taxation élevés ne nous permettent pas pour l’instant d’assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l’UE.
Œuvre unique et originale
Technique mixte sur panneau MDF : acrylique, pastels à l’huile et cire, vernis sur panneau 25x35 cm
Vernis de fixation transparent brillant en surface
Signature au dos
La déclaration d’authenticité sera jointe
Encadrement en fibre de bois 28x38 cm revêtu d’une finition reproduisant l’esthétique du bois naturel.
Sans verre. Cette caractéristique permet l’exposition directe de l’œuvre, prévenant les reflets et autorisant une visualisation non altérée des couleurs, des coups de pinceau et de la texture du support original.
L’assemblage est réversible : l’œuvre peut être retirée sans dommages en agissant sur les points de fixation, permettant l’usage d’un cadre alternatif à la discrétion de l’utilisateur.
Le dos du cadre est pré-monté pour l’accrochage direct au mur, équipé d’un crochet métallique.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigorité formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, quasi oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et à la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.
ATTENTION ! Actuellement, nous n’expédions pas vers L'Allemagne, l'Autriche et la France. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de taxation élevés ne nous permettent pas pour l’instant d’assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l’UE.
Œuvre unique et originale
Technique mixte sur panneau MDF : acrylique, pastels à l’huile et cire, vernis sur panneau 25x35 cm
Vernis de fixation transparent brillant en surface
Signature au dos
La déclaration d’authenticité sera jointe
Encadrement en fibre de bois 28x38 cm revêtu d’une finition reproduisant l’esthétique du bois naturel.
Sans verre. Cette caractéristique permet l’exposition directe de l’œuvre, prévenant les reflets et autorisant une visualisation non altérée des couleurs, des coups de pinceau et de la texture du support original.
L’assemblage est réversible : l’œuvre peut être retirée sans dommages en agissant sur les points de fixation, permettant l’usage d’un cadre alternatif à la discrétion de l’utilisateur.
Le dos du cadre est pré-monté pour l’accrochage direct au mur, équipé d’un crochet métallique.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigorité formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, quasi oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et à la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.
