Camillo Gannelli - Armocromia nr 207





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Camillo Gannelli, Armocromia nr 207, œuvre d'art abstrait paysager originale réalisée à la peinture acrylique et gesso sur bois, signée à la main, 2025, 112 × 92 × 2 cm, 8 kg, Italie, vendue directement par l'artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
QUADRI MODERNI ASTRATTI DESSINÉS AU COULEUR.
Tableau d'art moderne.
ARMOCROMIA N. 207
Camillo Gannelli
Le tableau est une pièce unique, originale et fait partie d'une série d'études sur les effets chromatiques sur le matériau.
L'œuvre a été réalisée avec des couleurs acryliques et de la pâte matérielle sur bois. Fini avec un vernis brillant protecteur, il est prêt à être accroché
L'œuvre mesure cm 112 x 92 x 2
Expédié avec Paquet ordinaire extra et code de traçabilité
Toucher des matières différentes, les modeler, leur donner une nouvelle valeur et une forme d'expression. Pour observer mes œuvres, peut-être faut-il commencer par là. Les figures émergent avec quelques lignes sur des fonds mystérieux et emmêlés, fixant à chaque fois l’épilogue d’un récit. Par conséquent, la sensation qui envahit le spectateur est de partager un moment bien précis exprimé par une émotion instantanée et inoubliable. Les couleurs s’agitent et se mélangent, générant des fracas et des musiques à faible fréquence. Un silence apparent donc qui parvient à intercepter et à faire émerger chez l’observateur des expériences individuelles et de vieux souvenirs. Rester à regarder mes œuvres équivaut à se regarder soi-même dans cette fraction de temps vécue et, dans cet exercice intime, la nostalgie prend le pas. Peut-être pour ces raisons, chaque tableau nous est familier tout de suite, et nous réconforte aimablement. La passion, la peur, la douleur, le détachement, viennent à peine de passer et se retrouver face à eux, hors de nous, est consolateur. Les couleurs sont parfois enflammées et parfois acides. Ce n’est qu’à l’âge mûr que j’ai décidé de partager mon art et ainsi, au cours des six dernières années, j’ai participé à plusieurs expositions collectives à Palerme, Cefalù et Milan jusqu’à la nomination de directeur artistique pour une exposition caritative au profit d’Operation Smiles.
Ma peinture est la quête continue de la paix. Une paix entendue comme sérénité intérieure, que je recherche tout au long de la phase de travail et que j’atteins progressivement à la fin de chaque tableau.
C’est ainsi que je parviens à expliquer mon monde lorsque je suis plongé dans la peinture.
Mon travail est caractérisé par une collection de moments, d’états d’âme mais surtout d’émotions. S’il manque des émotions, l’œuvre d’art manque aussi.
Nous pouvons réaliser un travail parfait dans les moindres détails, mais s’il est exécuté mécaniquement sans aucune émotion, nous l’avons privé d’âme.
Toucher la matière me procure de l’émotion
Étaler la couleur de base me procure de l’émotion.
Trouver l’alchimie entre les couleurs me procure de l’émotion.
La touche finale de couleur me procure de l’émotion car c’est la partie la plus séduisante.
L’espoir pour chaque artiste est que ces émotions puissent être transmises au spectateur et moi, comme d’autres, j’espère que cela arrivera.
Je ne suis pas assez fou pour prétendre que chaque œuvre me plaise à tous, mais je suis assez fou pour espérer que cela puisse émouvoir tout le monde."}json_TITLE_OVERRIDE_DO_NOT_COMPUTE: undefined} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}}
QUADRI MODERNI ASTRATTI DESSINÉS AU COULEUR.
Tableau d'art moderne.
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Camillo Gannelli
Le tableau est une pièce unique, originale et fait partie d'une série d'études sur les effets chromatiques sur le matériau.
L'œuvre a été réalisée avec des couleurs acryliques et de la pâte matérielle sur bois. Fini avec un vernis brillant protecteur, il est prêt à être accroché
L'œuvre mesure cm 112 x 92 x 2
Expédié avec Paquet ordinaire extra et code de traçabilité
Toucher des matières différentes, les modeler, leur donner une nouvelle valeur et une forme d'expression. Pour observer mes œuvres, peut-être faut-il commencer par là. Les figures émergent avec quelques lignes sur des fonds mystérieux et emmêlés, fixant à chaque fois l’épilogue d’un récit. Par conséquent, la sensation qui envahit le spectateur est de partager un moment bien précis exprimé par une émotion instantanée et inoubliable. Les couleurs s’agitent et se mélangent, générant des fracas et des musiques à faible fréquence. Un silence apparent donc qui parvient à intercepter et à faire émerger chez l’observateur des expériences individuelles et de vieux souvenirs. Rester à regarder mes œuvres équivaut à se regarder soi-même dans cette fraction de temps vécue et, dans cet exercice intime, la nostalgie prend le pas. Peut-être pour ces raisons, chaque tableau nous est familier tout de suite, et nous réconforte aimablement. La passion, la peur, la douleur, le détachement, viennent à peine de passer et se retrouver face à eux, hors de nous, est consolateur. Les couleurs sont parfois enflammées et parfois acides. Ce n’est qu’à l’âge mûr que j’ai décidé de partager mon art et ainsi, au cours des six dernières années, j’ai participé à plusieurs expositions collectives à Palerme, Cefalù et Milan jusqu’à la nomination de directeur artistique pour une exposition caritative au profit d’Operation Smiles.
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C’est ainsi que je parviens à expliquer mon monde lorsque je suis plongé dans la peinture.
Mon travail est caractérisé par une collection de moments, d’états d’âme mais surtout d’émotions. S’il manque des émotions, l’œuvre d’art manque aussi.
Nous pouvons réaliser un travail parfait dans les moindres détails, mais s’il est exécuté mécaniquement sans aucune émotion, nous l’avons privé d’âme.
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La touche finale de couleur me procure de l’émotion car c’est la partie la plus séduisante.
L’espoir pour chaque artiste est que ces émotions puissent être transmises au spectateur et moi, comme d’autres, j’espère que cela arrivera.
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