Santicri - Melting Desire, Nike






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
| 220 € | ||
|---|---|---|
| 200 € | ||
| 190 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 130814 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Sculpture Melting Desire, Nike (2024) de Santicri, édition limitée à 25 exemplaires, réalisée en résine, poudre de marbre, acier et acrylique, dimensions 30 x 35 x 23 cm, signée à la main et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité grandissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Technique : Résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H35 x L30 x P23 cm
Condition : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée en édition ultra-limitée de 25 exemplaires, en faisant une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est façonnée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif du travail manuel qui l’a créée. Contrairement à un produit industriel, chaque exemplaire porte des légères variations qui en augmentent la valeur artistique et l’unicité.
Cette sculpture capture l’essence du mouvement et de la transformation à travers une surprenante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. La sneaker emblématique, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, fondre dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme originale.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sens d’instabilité et de métamorphose, comme si l’objet était en équilibre entre réalité et dissolution. Le rouge criard, qui coule comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sentiment de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à forte impression visuelle et émotionnelle.
Cette sculpture n’est pas seulement un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plusLarge sur la fluidité de l’identité, sur la valeur éphémère du luxe et sur la relation entre l’objet et son contexte. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériel à une époque où tout est en mutation constante.
Emballage professionnel, expédition assurée
Le numéro d’édition montré sur la photo pourrait ne pas correspondre à celui envoyé.
L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste Italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là naquit le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : impactant et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité grandissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Technique : Résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H35 x L30 x P23 cm
Condition : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée en édition ultra-limitée de 25 exemplaires, en faisant une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est façonnée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif du travail manuel qui l’a créée. Contrairement à un produit industriel, chaque exemplaire porte des légères variations qui en augmentent la valeur artistique et l’unicité.
Cette sculpture capture l’essence du mouvement et de la transformation à travers une surprenante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. La sneaker emblématique, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, fondre dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme originale.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sens d’instabilité et de métamorphose, comme si l’objet était en équilibre entre réalité et dissolution. Le rouge criard, qui coule comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sentiment de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à forte impression visuelle et émotionnelle.
Cette sculpture n’est pas seulement un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plusLarge sur la fluidité de l’identité, sur la valeur éphémère du luxe et sur la relation entre l’objet et son contexte. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériel à une époque où tout est en mutation constante.
Emballage professionnel, expédition assurée
Le numéro d’édition montré sur la photo pourrait ne pas correspondre à celui envoyé.
L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste Italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là naquit le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : impactant et mémorable."
