Teia Pons Matas (1965) - Espacio eterno

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Teia Pons, qui représente une figure féminine dans un moment d’introspection, où la dualité et le mystère enveloppent sa présence. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre: 68x44,5x5 cm.
· Dimensions de l’œuvre: 61x38 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec le cadre précieux (inclus dans la souscription comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente une scène chargée de délicatesse et de mystère, dans laquelle une figure féminine vêtue d’élégance devient le centre absolu de la composition. La femme est représentée dans une pose recroquevillée, presque suspendue dans l’espace, avec un geste doux et une expression sereine qui transmet l’introspection. Sa tenue, volumineuse et riche en détails, enveloppe sa silhouette comme si elle faisait partie d’un monde propre, isolé et silencieux.

La tenue de la protagoniste se distingue par sa complexité visuelle, avec de larges tissus qui semblent se déployer autour d’elle, créant un jeu de formes ondulantes. Les tons sombres et nuancés du costume contrastent avec la douceur de son visage, qui émerge comme un point de lumière au sein de la scène. Les détails du tissu, notamment sur les bords et les ornements, apportent une sensation de richesse et de raffinement, suggérant une esthétique inspirée par des environnements théâtraux ou traditionnels.

L’un des éléments les plus suggestifs de l’œuvre est la présence d’une seconde figure reflétée ou insinuée à l’arrière-plan, qui répète l’image principale avec une légère variation. Cette ressource introduit une dimension symbolique, comme s’il s’agissait d’un écho visuel ou d’une double identité. La répétition n’est pas exacte, ce qui renforce la sensation d’ensolement, d’un espace où la réalité et la mémoire s’entrelacent.

Le fond, composé de plans verticaux et de tonalités douces, crée une atmosphère brumeuse qui enveloppe la figure sans détourner l’attention. Les lignes qui traversent la composition apportent structure et équilibre, tout en suggérant un environnement architectural ou scénique. La palette Chromatique, dominée par des tons atténués avec des nuances rosées, bleutées et grises, contribue à une sensation de calme, presque mélancolique.

La pose de la figure, les mains rassemblées et le corps légèrement incliné, transmet une sensation de quiétude et de contemplation. Il n’y a pas de mouvement brusque ni de tension, mais une pause, un instant suspendu qui invite le spectateur à observer avec attention. L’œuvre semble parler d’identité, d’introspection et de la dualité entre ce qui est visible et ce qui demeure à l’intérieur. Ensemble, le tableau représente une figure féminine enveloppée d’élégance et de mystère, où la répétition et l’atmosphère créent une scène d’introspection poétique.