Stefano Nurra - Triple surf






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Stefano Nurra présente Triple surf, une œuvre en acrylique et plâtre sur toile mesurant 40 × 30 cm, édition limitée 1/1, signée à la main, originaire d’Italie, de style moderne et sur le thème de la culture pop, pesant environ 2 kg et datée 2026, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre contemporaine attire le regard avec une composition dynamique et materielle qui évoque irrésistiblement le charme de la mer ouverte. La toile est dominée par un bleu cobalt profond et vibrant, appliqué par des coups de pinceau horizontaux et amples qui créent une sensation de mouvement et d’immensité aquaticque. L’artiste utilise la peinture materielle pour construire trois vagues qui se succèdent diagonalement à la surface, appliquées avec des spatulages généreux et pâteux de couleur bleu clair et blanc. Ces vagues, avec leurs bords relevés et texturés, semblent presque sortir de la toile, donnant à l’œuvre une dimensionnalité tangible et un sens de vie propre.
Dans ce cadre aquatique, l’artiste insère de minuscules figures stylisées de embarcations, rendues par des traits essentiels mais reconnaissables. En haut à droite, une petite voile verte se déplace sur la crête de la vague, presque défiant la force de la mer. Au centre, un autre bateau avec une coque rouge et verte et une petite voile blanche navigue entre deux vagues, créant un dialogue visuel et conceptuel entre les embarcations et l’immense espace aquatique. En bas à gauche, une troisième barque avec une coque rouge foncé et une petite voile blanche semble glisser sur la dernière vague, laissant derrière elle une traînée d’écume blanche et dense, appliquée avec une autre spatulage pâteux de couleur blanche materielle.
L’œuvre est un jeu de contrastes : entre les formes géométriques et dynamiques des vagues et la gestualité spontanée de la peinture, entre les différentes nuances de bleu et azur qui évoquent la profondeur et la vitalité de la mer, entre l’abstraction pure et les micro-représentations figuratives. La forte matérialité et l’équilibre de la composition font de ce morceau une réflexion poétique sur la relation entre l’homme, la nature et la recherche d’un horizon, physique ou conceptuel.
Cette œuvre contemporaine attire le regard avec une composition dynamique et materielle qui évoque irrésistiblement le charme de la mer ouverte. La toile est dominée par un bleu cobalt profond et vibrant, appliqué par des coups de pinceau horizontaux et amples qui créent une sensation de mouvement et d’immensité aquaticque. L’artiste utilise la peinture materielle pour construire trois vagues qui se succèdent diagonalement à la surface, appliquées avec des spatulages généreux et pâteux de couleur bleu clair et blanc. Ces vagues, avec leurs bords relevés et texturés, semblent presque sortir de la toile, donnant à l’œuvre une dimensionnalité tangible et un sens de vie propre.
Dans ce cadre aquatique, l’artiste insère de minuscules figures stylisées de embarcations, rendues par des traits essentiels mais reconnaissables. En haut à droite, une petite voile verte se déplace sur la crête de la vague, presque défiant la force de la mer. Au centre, un autre bateau avec une coque rouge et verte et une petite voile blanche navigue entre deux vagues, créant un dialogue visuel et conceptuel entre les embarcations et l’immense espace aquatique. En bas à gauche, une troisième barque avec une coque rouge foncé et une petite voile blanche semble glisser sur la dernière vague, laissant derrière elle une traînée d’écume blanche et dense, appliquée avec une autre spatulage pâteux de couleur blanche materielle.
L’œuvre est un jeu de contrastes : entre les formes géométriques et dynamiques des vagues et la gestualité spontanée de la peinture, entre les différentes nuances de bleu et azur qui évoquent la profondeur et la vitalité de la mer, entre l’abstraction pure et les micro-représentations figuratives. La forte matérialité et l’équilibre de la composition font de ce morceau une réflexion poétique sur la relation entre l’homme, la nature et la recherche d’un horizon, physique ou conceptuel.
