J.M.G. Le Clézio - Haï [101 illustrations] - 1971

J.M.G. Le Clézio. HAÏ

Éditions Skira, coll. “Les sentiers de la création”, Genève, 1971, (21,5 x 16,6 cm), 172 pages, couverture illustrée à rabats.

101 illustrations noir et couleurs, la plupart hors-texte.

Édition originale en très bon état, hormis défauts d'usage au premier plat de couverture avec petits défauts du pelliculage comme habituellement pour cette collection, intérieur en excellent état.

Haï est un essai de Jean-Marie Gustave Le Clézio publié initialement en 1971 aux éditions Albert Skira dans la collection Les Sentiers de la création. Ce livre, qui s'ouvre sur l'affirmation « Je suis Indien », est le fruit d'un séjour de quatre ans (1970-1974) que l'auteur a passé au Panama parmi les peuples amérindiens Embéras et Waunanas.
L'œuvre se structure en trois chapitres correspondant aux étapes d'un cérémonial de guérison indien (Tahu Sa, Beka, Kakwahai) et propose une réflexion sur la nécessité de rencontrer le monde indien pour comprendre le monde moderne. Le Clézio y oppose la vision de l'Indien sur l'art, la mort et l'environnement à la société occidentale urbaine, qu'il critique comme étant un agent destructeur et insensible aux vibrations de la terre.
Haï est bien plus qu’un simple récit de voyage : c’est une expérience initiatique vécue par J.M.G. Le Clézio au début des années 1970 lors d’un séjour de quatre ans parmi les Emberas et Waunanas, peuples amérindiens vivant dans la forêt tropicale du Darién au Panama. L’ouvrage, publié en 1971, prend la forme d’un essai hybride mêlant témoignage ethnologique, réflexion philosophique et méditation poétique.
Cette structure reflète un parcours spirituel et une transformation intérieure de l’auteur. Le texte alterne avec des photographies d’objets (statuettes, calebasses, paniers) et de paysages, juxtaposés parfois à des images de la société de consommation, soulignant le contraste entre les deux mondes.

La collection Les Sentiers de la création, publiée par les Éditions d’Art Albert Skira entre 1969 et 1976, représente une aventure éditoriale unique à la croisée des arts, de la littérature et de la pensée visuelle. Dirigée par Albert Skira en collaboration avec Gaëtan Picon, cette collection rassemble des œuvres inédites d’écrivains, d’artistes et de penseurs majeurs de l’époque, invités à explorer leur propre cheminement créatif en mêlant texte et image.
L’originalité de la collection réside dans son principe fondateur : chaque auteur est non seulement invité à écrire, mais aussi à illustrer lui-même son ouvrage, soit en créant des images originales, soit en sélectionnant des reproductions existantes. Ce geste d’auto-illustration transforme l’image en un moyen d’expression complémentaire au texte, parfois même en tension avec lui, créant un dialogue singulier entre le verbal et le visuel.
Les auteurs participaient activement à la conception de la maquette, en étroite collaboration avec l’équipe éditoriale, ce qui renforçait l’unité artistique de chaque volume.