Raúl Martínez (1972) - Umbral cromático





| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 8 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 130932 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Raúl Martínez (1972) présente Umbral cromático, une peinture acrylique originale signée à la main, encadrée, datant de la période 2000–2010, mesurant 59 cm sur 50 cm, vendu par Galería.
Description fournie par le vendeur
Signé par l’artiste en bas
L’œuvre est présentée encadrée
Dimensions de l’œuvre : 41 cm de hauteur sur 33 cm de largeur
Dimensions du cadre : 59 cm de hauteur sur 50 cm de largeur
Bonne étanchéité de conservation
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Raúl Martínez (1972) est un peintre abstrait espagnol né à Saragosse dont l’œuvre se caractérise par une intense exploration de la couleur, de la matière et du geste comme langage émotionnel. Depuis son plus jeune âge, il a montré un intérêt pour le dessin, mais ce n’est qu’à la fin des années 80 qu’il s’est intéressé à la peinture contemporaine, influencé par des artistes tels qu’Antoni Tàpies et Mark Rothko.
Il s’est formé à la Faculté des Beaux-Arts de Barcelone, où il a développé une forte penchant pour l’abstraction matière. Pendant ses années de formation, il a expérimenté avec des techniques mixtes, intégrant du sable, des toiles et des pigments naturels dans ses compositions, recherchant une relation physique avec l’œuvre au-delà du simple aspect visuel.
À la mi des années 90, Martínez a commencé à exposer dans des galeries indépendantes de Catalogne, consolidant un style propre marqué par de grands formats, des couches superposées et une palette chromatique dominée par des tons terre et ocre. Sa peinture, souvent décrite comme des « paysages intérieurs », évite la représentation figurative pour se concentrer sur des états émotionnels et des tensions silencieuses.
Dans la décennie 2000, son travail a évolué vers une abstraction plus gestuelle, avec des coups de pinceau énergiques et des compositions plus ouvertes, dans lesquelles le vide prend un rôle prépondérant. Il a participé à diverses foires d’art contemporain en Espagne et en France, et son œuvre a commencé à faire partie de collections privées.
Tout au long de sa carrière, Raúl Martínez a adopté une position à l’écart des modes du marché, privilégiant la cohérence artistique et la recherche plastique. Actuellement, il réside et travaille entre Barcelone et les Pyrénées aragonaises, où il continue de développer une œuvre introspective et profondément liée à la nature et au passage du temps.
Signé par l’artiste en bas
L’œuvre est présentée encadrée
Dimensions de l’œuvre : 41 cm de hauteur sur 33 cm de largeur
Dimensions du cadre : 59 cm de hauteur sur 50 cm de largeur
Bonne étanchéité de conservation
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Raúl Martínez (1972) est un peintre abstrait espagnol né à Saragosse dont l’œuvre se caractérise par une intense exploration de la couleur, de la matière et du geste comme langage émotionnel. Depuis son plus jeune âge, il a montré un intérêt pour le dessin, mais ce n’est qu’à la fin des années 80 qu’il s’est intéressé à la peinture contemporaine, influencé par des artistes tels qu’Antoni Tàpies et Mark Rothko.
Il s’est formé à la Faculté des Beaux-Arts de Barcelone, où il a développé une forte penchant pour l’abstraction matière. Pendant ses années de formation, il a expérimenté avec des techniques mixtes, intégrant du sable, des toiles et des pigments naturels dans ses compositions, recherchant une relation physique avec l’œuvre au-delà du simple aspect visuel.
À la mi des années 90, Martínez a commencé à exposer dans des galeries indépendantes de Catalogne, consolidant un style propre marqué par de grands formats, des couches superposées et une palette chromatique dominée par des tons terre et ocre. Sa peinture, souvent décrite comme des « paysages intérieurs », évite la représentation figurative pour se concentrer sur des états émotionnels et des tensions silencieuses.
Dans la décennie 2000, son travail a évolué vers une abstraction plus gestuelle, avec des coups de pinceau énergiques et des compositions plus ouvertes, dans lesquelles le vide prend un rôle prépondérant. Il a participé à diverses foires d’art contemporain en Espagne et en France, et son œuvre a commencé à faire partie de collections privées.
Tout au long de sa carrière, Raúl Martínez a adopté une position à l’écart des modes du marché, privilégiant la cohérence artistique et la recherche plastique. Actuellement, il réside et travaille entre Barcelone et les Pyrénées aragonaises, où il continue de développer une œuvre introspective et profondément liée à la nature et au passage du temps.

