Elena M. - "Silence", n.12






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Le tableau original à l’acrylique « Silence », n°12, d’Elena M., paysage abstrait bleu et blanc sur toile sans châssis, 90 × 140 cm, 2026, signé à la main et en excellent état, expédié roulé sans cadre depuis l’Allemagne par l’artiste, avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre est conçue pour éveiller l’introspection et une sensation de sérénité dans votre espace.
Acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
* Technique : elle est peinte avec des peintures acryliques professionnelles sur toile.
* Couleurs : différentes nuances de bleu, blanc
* Taille de la peinture : 90 x 140 cm.
* Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
* Année de création : 2026
* État : neuf, parfait état.
* Mode d’expédition : assuré, soigneusement emballé dans un tube, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’Authenticité.
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Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique picturale d’Elena Mosurak est une investigation dans la couleur et la matière.
Au début, ses peintures puisent leurs racines dans le réalisme mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail est passé de nature mortes et paysages traditionnels à des abstractions et semi‑abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques, de l’enduit et de la pâte de structure avec du sable. Cette technique permet d’apporter profondeur et tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, clair et ombre – elle apporte à ses peintures grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, pour « jouer » avec la peinture et, peut-être, imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en Irlande, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États‑Unis, au Royaume‑Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
Cette œuvre est conçue pour éveiller l’introspection et une sensation de sérénité dans votre espace.
Acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
* Technique : elle est peinte avec des peintures acryliques professionnelles sur toile.
* Couleurs : différentes nuances de bleu, blanc
* Taille de la peinture : 90 x 140 cm.
* Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
* Année de création : 2026
* État : neuf, parfait état.
* Mode d’expédition : assuré, soigneusement emballé dans un tube, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’Authenticité.
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Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique picturale d’Elena Mosurak est une investigation dans la couleur et la matière.
Au début, ses peintures puisent leurs racines dans le réalisme mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail est passé de nature mortes et paysages traditionnels à des abstractions et semi‑abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques, de l’enduit et de la pâte de structure avec du sable. Cette technique permet d’apporter profondeur et tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, clair et ombre – elle apporte à ses peintures grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, pour « jouer » avec la peinture et, peut-être, imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en Irlande, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États‑Unis, au Royaume‑Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
