Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Série : Murs invisibles
Dans cette série, Chiera réfléchit aux murs qui subsistent au-delà du béton. Inspirée d’un fragment du mur de Berlin, l’artiste explore les frontières symboliques qui continuent de diviser l’humanité — idéologiques, culturelles et émotionnelles.
À travers une combinaison d’acrylique, de bombe de peinture, de pastels à l’huile, de charbon et d’autres médiums appliqués avec des coups de pinceau denses et texturés, elle construit des surfaces où des lignes, des points et de petites marques évoquent les traces que l’expérience laisse à chaque être humain.
Ici, la matière devient un langage émotionnel : la peinture qui coule suggère des larmes de douleur, les rayures faites au pastel à l’huile sont des cris de désespoir, et les coups de pinceau épais et lourds représentent l’armure que les humains édifient pour endurer le changement. Chaque geste devient un acte de mémoire et de transformation, où le processus pictural se transforme en une forme de catharsis.
Chiera évolue entre le géométrique et l’intuitif, entre l’ordre et la liberté. Les compositions révèlent à la fois la structure de la séparation au sein d’une frontière et l’élan à la franchir — nous rappelant que même dans la fragmentation, persiste une quête d’unité.

Œuvre : Nouvelle, originale et unique œuvre de Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile en coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, comprend le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre indicatif uniquement.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier de traçage pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin/coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums offrant des textures flexibles qui prévient les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirage et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle demeure intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Académie d’Art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence même de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans de grandes créations. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès sa jeunesse ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a compris que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.

2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Cérès, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle d’Arts, Cérès, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Cérès. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures avec l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — l’art interagit avec votre vie de manière signifiante.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il éveille le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.