Sergio Romero - Elevación S11

Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte dont l'œuvre tourne autour de l'exploration de l'énergie, de la vibration et des états élargis de la conscience. La série "Líneas de tiempo" synthétise clairement son langage plastique : une trame dense de lignes superposées qui génèrent des champs de rythme et de tension, évoquant des cartes énergétiques, des flux temporels et des structures invisibles qui soutiennent la matière. L'œuvre se présente comme une expérience sensorielle et méditative, plus proche de la perception interne que de la représentation visuelle.

Romero démarre sa trajectoire artistique en 2020, impulsé par un processus créatif profondément lié à la méditation, à l'intuition et à la canalisation consciente. Sa pratique naît de la compréhension d'une vibration essentielle présente dans toute forme, permettant à l'invisible de se manifester à travers le geste répété et le trait continu.

Son œuvre a atteint une projection internationale remarquable, participant à des expositions et foires dans des villes telles que Madrid, Paris, New York, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Athènes, Barcelone et Palma. Parmi ses expositions les plus récentes figurent le Museo de Arte Haegeumgang (Corée du Sud, 2025), Times Square – MADS Gallery (New York, 2024) et des présentations dans des galeries de référence en Europe et au Moyen-Orient. En 2025, il a reçu le Prix de l'Artiste de l'Année décerné par la Federación Internacional de Cultura y Arte, et il détient la certification Akoun.

Sa pratique est enrichie par sa formation autodidacte en danse et mouvement conscient, ainsi que par sa participation à des séminaires de Guérison Réconnective avec le Dr. Eric Pearl.