Sergio Romero - Integración 301

Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte dont l'œuvre se développe autour de l'exploration de l'énergie, de la vibration et des états expandis de la conscience. La série "Líneas de tiempo" synthétise de façon claire son langage plastique : une trame dense de lignes superposées qui génère des champs de rythme et de tension, évoquant des cartes énergétiques, des flux temporels et des structures invisibles qui soutiennent la matière. L'œuvre se propose comme une expérience sensorielle et méditative, plus proche de la perception intérieure que de la représentation visuelle.

Romero débute sa trajectoire artistique en 2020, porté par un processus créatif profondément lié à la méditation, à l'intuition et à la canalisation consciente. Sa pratique part de la compréhension d'une vibration essentielle présente dans toute forme, permettant à l'inmaterialité de se manifester à travers le geste répété et le trait continu.

Son travail a atteint une projection internationale notable, participant à des expositions et salons dans des villes comme Madrid, Paris, New York, Dubaï, Berlin, Zürich, Venise, Athènes, Barcelone et Palma. Parmi ses expositions les plus récentes, citons le Musée d'art Haegeumgang (Corée du Sud, 2025), Times Square – MADS Gallery (New York, 2024) et des présentations dans des galeries de référence en Europe et au Moyen-Orient. En 2025, il a reçu le Prix de l'Artiste Distingué de l'Année décerné par la Fédération Internationale de Culture et d'Art, et il est titulaire de la certification Akoun.

Sa pratique est enrichie par sa formation autodidacte en danse et mouvement conscient, ainsi que par sa participation à des séminaires de Guérison Reconnective avec le Dr. Eric Pearl.