Sergio Romero - Integración 302

Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte dont l'œuvre se déploie autour de l'exploration de l'énergie, de la vibration et des états de conscience élargis. La série « Líneas de tiempo » synthétise de manière nette son langage plastique : une trame dense de lignes superposées qui génère des champs de rythme et de tension, évoquant des cartes énergétiques, des flux temporels et des structures invisibles qui soutiennent la matière. L'œuvre se propose comme une expérience sensorielle et méditative, plus proche de la perception interne que de la représentation visuelle.

Romero entame sa carrière artistique en 2020, porté par un processus créatif profondément lié à la méditation, à l'intuition et à la canalisation consciente. Sa pratique part de la compréhension d'une vibration essentielle présente en toute forme, permettant à l'immatériel de se manifester à travers le geste répété et le trait continu.

Son travail a acquis une projection internationale notable, participant à des expositions et des foires dans des villes telles que Madrid, Paris, New York, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Athènes, Barcelone et Palma. Parmi ses expositions les plus récentes figurent le Musée d'Art Haegeumgang (Corée du Sud, 2025), Times Square – MADS Gallery (New York, 2024) et des présentations dans des galeries de référence en Europe et au Moyen-Orient. En 2025, il reçoit le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par la Fédération Internationale de Culture et d’Art, et il détient la certification Akoun.

Sa pratique est enrichie par sa formation autodidacte en danse et mouvement conscient, ainsi que par sa participation à des séminaires de Guérison Reconectiva avec le Dr Eric Pearl.