Sergio Romero - Integración 303

Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte dont l'œuvre s'articule autour de l'exploration de l'énergie, de la vibration et des états de conscience élargis. La série "Líneas de tiempo" résume clairement son langage plastique : une trame dense de lignes superposées qui génère des champs de rythme et de tension, évoquant des cartes énergétiques, des flux temporels et des structures invisibles qui soutiennent la matière. L'œuvre se présente comme une expérience sensorielle et méditative, plus proche de la perception interne que de la représentation visuelle.

Romero commence sa trajectoire artistique en 2020, impul­sé par un processus créatif profondément lié à la méditation, à l'intuition et à la canalisation consciente. Sa pratique part de la compréhension d'une vibration essentielle présente dans toute forme, permettant que l'immatériel se manifeste à travers le geste répété et le trait continu.

Son œuvre a atteint une projection internationale notable, participant à des expositions et des foires dans des villes comme Madrid, Paris, New York, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Athènes, Barcelone et Palma. Parmi ses expositions les plus récentes, on peut citer le Musée d'Art Haegeumgang (Corée du Sud, 2025), Times Square – MADS Gallery (New York, 2024) et des présentations dans des galeries de référence en Europe et au Moyen-Orient. En 2025, il a reçu le Prix de l'Artiste Destacé de l'Année décerné par la Fédération Internationale de Culture et d'Art, et il est titulaire de la certification Akoun.

Sa pratique est enrichie par sa formation autodidacte en danse et mouvement conscient, ainsi que par sa participation à des séminaires de Guérison reconectif avec le Dr. Eric Pearl.