Sergio Romero - Integración 304

Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte dont l'œuvre se déploie autour de l'exploration de l'énergie, de la vibration et des états élargis de conscience. La série "Líneas de tiempo" synthétise de manière claire son langage plastique : une trame dense de lignes superposées qui génère des champs de rythme et de tension, évoquant des cartes énergétiques, des flux temporels et des structures invisibles qui soutiennent la matière. L'œuvre se propose comme une expérience sensorielle et méditative, plus proche de la perception interne que de la représentation visuelle.

Romero entame sa trajectoire artistique en 2020, impulsé par un processus créatif profondément lié à la méditation, à l'intuition et à la canalisation consciente. Sa pratique part de la compréhension d'une vibration essentielle présente dans toute forme, permettant à l'invisible de se manifester à travers le geste répété et le trait continu.

Son œuvre a atteint une projection internationale notable, participant à des expositions et foires dans des villes telles que Madrid, Paris, New York, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Athènes, Barcelone et Palma. Parmi ses expositions les plus récentes figurent le Museo de Arte Haegeumgang (Corée du Sud, 2025), Times Square – MADS Gallery (New York, 2024) et des présentations dans des galeries de référence en Europe et au Moyen-Orient. En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste Distingué de l’Année attribué par la Fédération Internationale de Culture et d’Art, et il est titulaire de la certification Akoun.

Sa pratique s'enrichit de sa formation autodidacte en danse et mouvement conscient, ainsi que de sa participation à des séminaires de Sanación Reconectiva avec le Dr Eric Pearl.