Sergio Romero - Arquitectura Interior 42

Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte dont l’œuvre se déploie autour de l’exploration de l’énergie, de la vibration et des états expanded de conscience. La série « Lignes du temps » résume de manière claire son langage plastique : une trame dense de lignes superposées qui génère des champs de rythme et de tension, évoquant des cartes énergétiques, des flux temporels et des structures invisibles qui soutiennent la matière. L’œuvre se présente comme une expérience sensorielle et méditative, plus proche de la perception intérieure que de la représentation visuelle.

Romero entame sa trajectoire artistique en 2020, poussé par un processus créatif profondément lié à la méditation, à l’intuition et à la canalisation consciente. Sa pratique part de la compréhension d’une vibration essentielle présente dans toute forme, permettant à l’immatériel de se manifester à travers le geste répété et le trait continu.

Son œuvre bénéficie d’une projection internationale notable, ayant participé à des expositions et des foires dans des villes telles que Madrid, Paris, New York, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Athènes, Barcelone et Palma. Parmi ses expositions les plus récentes figurent le Musée d’Art Haegeumgang (Corée du Sud, 2025), Times Square – MADS Gallery (New York, 2024) et des présentations dans des galeries de référence en Europe et au Moyen-Orient. En 2025, il reçoit le Prix de l’Artiste Remarquable de l’Année décerné par la Fédération Internationale de Culture et d’Art, et il est titulaire de la certification Akoun.

Sa pratique est enrichie par sa formation autodidacte en danse et mouvement conscient, ainsi que par sa participation à des séminaires de Guérison Reconective avec le Dr. Eric Pearl.