Sergio Romero - Arquitectura Interior 43

Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte dont l’œuvre se développe autour de l’exploration de l’énergie, de la vibration et des états élargis de conscience. La série "Lignes de temps" synthétise clairement son langage plastique : une trame dense de lignes superposées qui génère des champs de rythme et de tension, évoquant des cartes énergétiques, des flux temporels et des structures invisibles qui soutiennent la matière. L’œuvre se présente comme une expérience sensorielle et méditative, plus proche de la perception intérieure que de la représentation visuelle.

Romero entame sa trajectoire artistique en 2020, porté par un processus créatif profondément lié à la méditation, à l’intuition et à la canalisation consciente. Sa pratique part de la compréhension d’une vibration essentielle présente dans toute forme, permettant à l’immatériel de se manifester à travers le geste répété et le trait continu.

Son travail a atteint une projection internationale notable, participant à des expositions et foires dans des villes telles que Madrid, Paris, New York, Dubaï, Berlin, Zürich, Venise, Athènes, Barcelone et Palma. Parmi ses expositions les plus récentes figurent le Museo de Arte Haegeumgang (Corée du Sud, 2025), Times Square – MADS Gallery (New York, 2024) et des démonstrations dans des galeries de référence en Europe et au Moyen-Orient. En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par la Fédération Internationale de Culture et d’Art, et il détient la certification Akoun.

Sa pratique se voit enrichie par sa formation autodidacte en danse et mouvement conscient, ainsi que par sa participation à des séminaires de Guérison Reconectrice avec le Dr. Eric Pearl.