Sergio Romero - Arquitectura Interior 44

Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte dont l'œuvre s'articule autour de l'exploration de l'énergie, de la vibration et des états étendus de conscience. La série "Líneas de tiempo" synthétise de manière claire son langage plastique : une trame dense de lignes superposées qui génère des champs de rythme et de tension, évoquant des cartes énergétiques, des flux temporels et des structures invisibles qui soutiennent la matière. L'œuvre se présente comme une expérience sensorielle et méditative, plus proche de la perception intérieure que de la représentation visuelle.

Romero commence sa trajectoire artistique en 2020, porté par un processus créatif profondément lié à la méditation, à l'intuition et à la canalisation consciente. Sa pratique part de la compréhension d'une vibration essentielle présente dans toute forme, permettant que l'immatériel se manifeste à travers le geste répété et le trait continu.

Son œuvre bénéficie d'une remarquable exposition internationale, participant à des expositions et des foires dans des villes comme Madrid, Paris, New York, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Athènes, Barcelone et Palma. Parmi ses expositions les plus récentes figurent le Musée d'Art Haegeumgang (Corée du Sud, 2025), Times Square – MADS Gallery (New York, 2024) et des présentations dans des galeries de référence en Europe et au Moyen-Orient. En 2025, il a reçu le Prix de l'Artiste de l'Année décerné par la Fédération Internationale de Culture et d'Art, et il détient la certification Akoun.

Sa pratique est enrichie par sa formation autodidacte en danse et mouvement conscient, ainsi que par sa participation à des séminaires de Guérison Réconnective avec le Dr Eric Pearl.