Sol Lewitt (1928-2007) - Olympic Centennial





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Sol LeWitt, Olympic Centennial, une sérigraphie signée à la main de 1992, originaire d'Espagne, édition limitée 250, 63 × 90 cm, poids 1 kg, en excellent état, logo olympique embossé.
Description fournie par le vendeur
À PROPOS DE L'IMPRESSION
- Sérigraphie sur papier.
- Signée à la main.
- Elle présente le logo olympique embossé le long du bord inférieur.
À PROPOS DE L'ŒUVRE
La Suite Olympique se compose de 50 lithographies et sérigraphies choisies pour représenter les différentes tendances artistiques contemporaines. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire des Jeux Olympiques modernes. Les artistes sélectionnés travaillent dans une grande variété de mouvements et de styles, allant du hyperréalisme d’Antonio López à l’abstraction de Sol LeWitt, en passant par l’expressionnisme abstrait, le géométrisme d’Arden Quin, l’art conceptuel, le pop art, le nouveau réalisme de Baldaccini et Rotella, et le nouveau fauvisme de Dokoupil, among others. Parmi les artistes représentés figurent des créateurs de grande renommée internationale, largement reconnus par les critiques.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Sol LeWitt (1928–2007) était un artiste américain largement considéré comme l’une des figures fondatrices de l’Art conceptuel et du Minimalisme. Né à Hartford, dans le Connecticut, il étudie à l’Université de Syracuse et s’installe ensuite à New York, où il s’implique profondément dans la scène d’avant-garde émergente des années 1960.
La contribution la plus significative de LeWitt à l’art réside dans son accent sur l’idée ou le concept plutôt que sur l’objet fini. Il estimait que la planification et les instructions qui sous-tendent une œuvre étaient plus importantes que son exécution physique. Cette approche a donné naissance à ses célèbres « Wall Drawings », des œuvres de grande envergure réalisées directement sur les murs en suivant des instructions écrites. Ces dessins, exécutés par des assistants, remettaient en cause les notions traditionnelles d’auteur et d’originalité.
Une autre réalisation majeure fut sa série de « Structures », des sculptures modulaires basées sur une grille qui exploraient la forme géométrique et les relations spatiales. Son utilisation de formes simples comme des cubes est devenue emblématique de l’art minimaliste.
Les écrits de LeWitt, en particulier « Paragraphs on Conceptual Art » (1967), ont contribué à définir le socle intellectuel du conceptualisme. Aujourd’hui, son œuvre se retrouve dans les grands musées du monde et ses idées novatrices continuent d’influencer les artistes contemporains dans divers disciplines.
À PROPOS DE L'IMPRESSION
- Sérigraphie sur papier.
- Signée à la main.
- Elle présente le logo olympique embossé le long du bord inférieur.
À PROPOS DE L'ŒUVRE
La Suite Olympique se compose de 50 lithographies et sérigraphies choisies pour représenter les différentes tendances artistiques contemporaines. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire des Jeux Olympiques modernes. Les artistes sélectionnés travaillent dans une grande variété de mouvements et de styles, allant du hyperréalisme d’Antonio López à l’abstraction de Sol LeWitt, en passant par l’expressionnisme abstrait, le géométrisme d’Arden Quin, l’art conceptuel, le pop art, le nouveau réalisme de Baldaccini et Rotella, et le nouveau fauvisme de Dokoupil, among others. Parmi les artistes représentés figurent des créateurs de grande renommée internationale, largement reconnus par les critiques.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Sol LeWitt (1928–2007) était un artiste américain largement considéré comme l’une des figures fondatrices de l’Art conceptuel et du Minimalisme. Né à Hartford, dans le Connecticut, il étudie à l’Université de Syracuse et s’installe ensuite à New York, où il s’implique profondément dans la scène d’avant-garde émergente des années 1960.
La contribution la plus significative de LeWitt à l’art réside dans son accent sur l’idée ou le concept plutôt que sur l’objet fini. Il estimait que la planification et les instructions qui sous-tendent une œuvre étaient plus importantes que son exécution physique. Cette approche a donné naissance à ses célèbres « Wall Drawings », des œuvres de grande envergure réalisées directement sur les murs en suivant des instructions écrites. Ces dessins, exécutés par des assistants, remettaient en cause les notions traditionnelles d’auteur et d’originalité.
Une autre réalisation majeure fut sa série de « Structures », des sculptures modulaires basées sur une grille qui exploraient la forme géométrique et les relations spatiales. Son utilisation de formes simples comme des cubes est devenue emblématique de l’art minimaliste.
Les écrits de LeWitt, en particulier « Paragraphs on Conceptual Art » (1967), ont contribué à définir le socle intellectuel du conceptualisme. Aujourd’hui, son œuvre se retrouve dans les grands musées du monde et ses idées novatrices continuent d’influencer les artistes contemporains dans divers disciplines.

