Edward Hopper - “Tablets for Ladies, 1930”. 40 x 30 cm.

Edward Hopper : “Tablets for Ladies 1930”.

En bordure, en petit caractère, figure le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre et le droit d'auteur.
L'œuvre est en excellent état.
Dimensions : 40 x 30 cm.

Jamais encadrée et conservée dans un dépôt d'archives sombre entre papier sans acide protecteur.
Les photos présentées font partie de la description.

Cette œuvre est emballée avec soin et envoyée dans du papier sans acide protecteur.
Aucun envoi possible vers les Îles Canaries.

Edward Hopper était un peintre américain qui
est généralement considéré comme l'un des principaux artistes réalistes du XXe siècle. Son œuvre capture la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d'isolement, de silence et d'introspection qui révèlent les courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l'illustration et les beaux-arts à New York City et plus tard à Paris, où il assimilait l'influence de l'impressionnisme, mais développa une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, il avait établi son style adulte : clarté géométrique, forts contrastes entre lumière et ombre, et une palette mesurée qui transmet une atmosphère unique d'Amérique de solitude et de contemplation.

Les peintures de Hopper représentent souvent des intérieurs urbains, des stations‑services, des chambres d'hôtel, des diners et des coins de rue, des lieux où la vie semble figée.
Ses personnages, généralement isolés et introspectifs, évoquent un sentiment d’éloignement émotionnel, même au sein d'environnements familiers.
Par cette tension silencieuse, Hopper a créé une langue visuelle puissante qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l'existence moderne.

Le contrôle minutieux de la lumière, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement à éclairer, mais comme une force narrative qui révèle des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art franchit le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociétaux subtils sur l'aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l'art, les œuvres d'Edward Hopper comptent parmi les plus convoitées de tous les peintres américains.

Ses importants tableaux à l’huile sont conservés dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsqu'ils le font, ils affichent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et avec des sujets similaires à Hotel Room sont évaluées dans une fourchette de plusieurs dizaines de millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable de Hopper.

Aujourd’hui, l’influence de Hopper s’étend bien au‑delà de la peinture et inspire des réalisateurs, des photographes et des artistes contemporains.

Des artistes similaires sont : Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, parmi d'autres.