Matteo Ciffo - Reliqua - Poseidon

- Sculpture contemporaine de Matteo Ciffo (Italie - 1987). Titre Reliqua - Poséidon
- Année 2026. Édition n. 1/40 - Signée et authentifiée par l'artiste, avec certificat d'authenticité
- Matériau : Fusion à froid de poudres de marbre et de pierre
- Conditions excellentes



Collection RELIQUA

Reliqua est une collection d’objets sculpturaux qui explore la relation entre matière, mémoire et essence. Chaque pièce se présente comme un monolithe érodé, marqué par le temps, qui renferme en son sein un fragment de classicité : un visage, un détail anatomique, une présence suspendue entre ruine et sacralité.
L’œuvre se configure comme un réceptacle symbolique et fonctionnel, capable d’accueillir ce qui n’est pas visible : souvenirs, émotions, parfums.

La collection tire son origine du concept de relique : des objets qui traversent le temps, porteurs de sens et de mémoire. La forme monolithique rappelle l’archétype de la pierre, élément primitif et éternel, tandis que l’érosion superficielle suggère le passage des années, l’action des agents naturels et la transformation continue de la matière. Le fragment classique encastré devient un témoignage, un résidu de beauté qui résiste et resurgit. Aux confins entre protégé, caché et emprisonné

Reliqua est pensé comme un objet hybride entre art et design :
- conteneur d’essences liquides ou de parfums
- diffuseur pour espaces avec bâtonnets
- gardien symbolique de souvenirs personnels
- élément décoratif au fort impact matériel
Chaque fonction est secondaire par rapport à la valeur évocatrice de l’objet, qui invite à une relation intime et personnelle.


Chaque pièce produite en 40 exemplaires reste néanmoins unique : variations chromatiques, imperfections et traces font de chaque Reliqua une pièce irrépétible.




MATTEO CIFFO

Né à Biella en 1987, depuis 2007 je développe une recherche centrée sur la matière, sa transformation et la mémoire qu’elle conserve. Mon travail naît d’un rapport direct avec des matériaux nobles et complexes comme les poudres de marbre et de pierre, les pigments naturels, les terres arméniennes, les oxydes et les métaux. Je ne les considère pas comme de simples outils d’expression, mais comme des présences vives, porteuses de temps, d’histoire et de possibilités de renaissance.

À travers un processus que je considère plus ritualisé que sculptural : une renaissance de la pierre guidée par ma main. La pratique naît de l’observation et du désir de rendre vie à ce qui a été fracassé, abandonné ou oublié. Fragments et rebuts, souvent issus du travail d’autres sculpteurs, deviennent matière première pour mes œuvres.
Il s’agit de matériaux qui portent déjà en eux une histoire. Je les démonte et les remonte, générant des formes qui n’appartiennent plus à leur état antérieur, mais à une nouvelle condition. Chaque œuvre émerge d’un équilibre fragile entre perte et renaissance, entre mémoire et possibilité, rendant visible le moment où la matière cesse d’être ce qu’elle était et devient autre chose.

Le parcours prend la forme d’une transformation qui dépasse la sculpture traditionnelle, se rapprochant d’une dimension quasi alchimique. J’utilise des matières qui ont déjà eu une existence, les démonte et les remonte pour générer de nouvelles formes et identités. Chaque création naît d’une tension entre destruction et régénération, entre perte et mémoire, rendant visible un état continu de mutation.
La recherche se confronte à des matériaux qui incarnent une contradiction profonde : apparemment éternels et indestructibles, mais en même temps sensibles et vulnérables. Ce qui semble immuable révèle une nature instable, capable de réagir, d’oxyder et de se transformer au fil du temps. Cette condition fait de la matière une partie active du travail, impliquée dans un dialogue constant avec le temps et l’environnement.
La perfection laisse place à la fragilité, et l’éternité se manifeste comme une expérience vivante et humaine. La matière n’est pas subordonnée, mais devient co-auteur, conservant à la surface les traces du geste, du processus et de sa propre évolution.

Autodidacte, j’ai construit mon chemin par l’expérimentation, l’observation et l’écoute. L’approche n’a pas pour but le contrôle, mais l’accompagnement du matériau dans sa transformation. Les formes résultantes reflètent le fonctionnement de la mémoire : des structures où fragments, traces et absences coexistent et se régénèrent.
Cette pratique explore la matière comme archive vivante. Les sculptures émergent comme des présences suspendues entre ruine et renaissance, entre permanence et transformation, redonnant à la matière une dimension profondément contemporaine et humaine.