Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Sculpture contemporaine de Matteo Ciffo (Italie - 1987). Titre Reliqua - Apollo
- Anno 2026. Édition n° 1/40 - Signée et authentifiée par l'artiste, avec certificat d'authenticité
- Matériau : Fusion à froid de poudres de marbre et de pierre
- Conditions excellentes



Collection RELIQUA

Reliqua est une collection d’objets sculpturaux qui explorent la relation entre matière, mémoire et essence. Chaque pièce se présente comme un monolithe érodé, marqué par le temps, qui abrite en son sein un fragment de classicité : un visage, un détail anatomique, une présence suspendue entre ruine et sacralité.
L’œuvre se configure comme un contenant symbolique et fonctionnel, capable d’accueillir ce qui n’est pas visible : souvenirs, émotions, parfums.

La collection tire son origine du concept de relique : objets qui traversent le temps, porteurs de sens et de mémoire. La forme monolithique rappelle l’archétype de la pierre, élément primitif et éternel, tandis que l’érosion superficielle suggère le passage des années, l’action des agents naturels et la transformation continue de la matière.
Le fragment classique encastré devient une témoignage, un résidu de beauté qui résiste et resurgit. Aux confins entre protégé, caché et emprisonné

Reliqua est pensée comme un objet hybride entre art et design:
- contenant d’essences liquides ou de parfums
- diffuseur pour espaces avec bâtonnets
- gardien symbolique de souvenirs personnels
- élément décoratif au fort impact tactile
Chaque fonction est secondaire par rapport à la valeur évocative de l’objet, qui invite à une relation intime et personnelle.


Chaque pièce produite en 40 exemplaires demeure néanmoins unique : variations chromatiques, imperfections et signes font de chaque Reliqua un irripetibile.










MATTEO CIFFO

Né à Biella en 1987, depuis 2007 je développe une recherche centrée sur la matière, sa transformation et la mémoire qu’elle conserve. Mon travail naît d’une relation directe avec des matériaux nobles et complexes tels que les poudres de marbre et la pierre, pigments naturels, terres arméniennes, oxydes et métaux. Je ne les considère pas de simples outils expressifs, mais des présences vives, porteuses de temps, d’histoire et de possibilités de renaissance.

À travers un processus que je considère plus rituel que sculptural : une renaissance de la pierre guidée par ma main. La pratique naît de l’observation et du désir de restituer vie à ce qui a été brisé, abandonné ou oublié. Fragments et rebuts, souvent issus du travail d’autres sculpteurs, deviennent matière première pour mes œuvres.
Il s’agit de matériaux qui portent déjà en eux une histoire. Je les démonte et les reconçois, générant des formes qui n’appartiennent plus à leur état antérieur, mais à une nouvelle condition. Chaque œuvre émerger d’un équilibre fragile entre perte et renaissance, entre mémoire et possibilité, rendant visible le moment où la matière cesse d’être ce qu’elle était et devient autre chose.

Le parcours prend la forme d’une transformation qui dépasse la sculpture traditionnelle, se rapprochant d’une dimension quasi alchimique. J’utilise des matières qui ont déjà eu une existence, les démonte et les recomposent pour générer de nouvelles formes et identités. Chaque création naît d’une tension entre destruction et régénération, entre perte et mémoire, rendant visible un état continu de mutation.
La recherche se confronte à des matériaux qui incarnent une contradiction profonde : apparemment éternels et indestructibles, mais en même temps sensibles et vulnérables. Ce qui semble immuable révèle une nature instable, capable de réagir, d’oxyder et de se transformer avec le temps. Cette condition rend la matière actrice du travail, impliquée dans un dialogue constant avec le temps et l’environnement.
La perfection laisse place à la fragilité, et l’éternité se manifeste comme une expérience vivante et humaine. La matière n’est pas subordonnée, mais devient co-auteur, conservant sur la surface les traces du geste, du processus et de sa propre évolution.

Autodidacte, j’ai construit mon parcours par l’expérimentation, l’observation et l’écoute. L’approche ne vise pas le contrôle, mais l’accompagnement du matériau dans sa transformation. Les formes résultantes reflètent le fonctionnement de la mémoire : des structures dans lesquelles fragments, traces et absences cohabitent et se régénèrent.
Cette pratique explore la matière comme archive vivante. Les sculptures émergent comme des présences suspendues entre ruine et renaissance, entre persistance et transformation, rendant à la matière une dimension profondément contemporaine et humaine.