Santicri (1992) - Tired face

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palais Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent et la visibilité de plus en plus grande de Santicri dans le panorama artistique contemporain.


Santicri-artist
Technique : RESINE POUDRE DE MARBRE , INSERTS EN FEUILLE D’OR
Mesures : H32 x L17 x P9 cm
Condition : neuve
Certificat d’authenticité - signé à la main
Edition : bronze and gold limited edition

La sculpture comporte des inserts en feuille d’or décorés à la main.
L’artiste imite la technique japonaise du Kintsugi née de l’idée que de l’imperfection et d’une blessure puisse naître une forme encore plus grande de perfection esthétique et intérieure, évoquant le symbole de la résilience.
Le numéro de série expédié peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
EXPÉDITION ASSURÉE.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable. »