Jack Gage (1946) - Eclipsed





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Jack Gage (1946), Eclipsed, huile sur toile, original, 50 × 61 cm, signé en bas à droite et au verso, en excellent état, États-Unis, avec certificat.
Description fournie par le vendeur
Jack GAGE (1946)
Nous - Huile sur toile. Prachtwerk, prêt à être accroché.
Fourni avec certificat. Dimensions sans cadre: 50cm x 61cm
Signé en bas à droite et au verso.
Unique lors d'une vente aux enchères avec des prix de pointe.
Jack Gage est un artiste américain. Il s'est surtout inspiré des années soixante. Sur le plan artistique, la décennie a débuté avec les mouvements jumeaux de Pop et du Minimalisme qui émergèrent côte à côte. D'une part, le Pop défendait la culture iconographique des médias grand public et de la production, et du consumérisme. L'œuvre des artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s'inspire de la culture populaire du capitalisme américain en pleine expansion, où des éléments comme la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités sont au cœur des indications visuelles. Un mouvement parallèle se développa sur la côte ouest en Californie — une sorte de mouvement qui s'intéressait également au langage dans l'art et qui est considéré comme la première floraison de l'art conceptuel. Le Minimalisme développa une langue formelle sans références externes, axée exclusivement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme éléments importants aussi bien de la peinture que de la sculpture. Les figures majeures du minimalisme furent Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une extension marquante du minimalisme, une discipline qui s'est faite connaître grâce à des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Dans le monde entier, de nombreux mouvements artistiques ont résonné avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués ci-dessus, souvent avec des forteresses et des nuances régionales. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont fondé le Spatialisme, et en Allemagne le groupe Zero dirigé par Günter Uecker a adopté des idées similaires. L'école influente de philosophie existentialiste fut une source majeure de créativité pour les artistes, ceux-ci devenant mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l'angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
À propos du vendeur
Jack GAGE (1946)
Nous - Huile sur toile. Prachtwerk, prêt à être accroché.
Fourni avec certificat. Dimensions sans cadre: 50cm x 61cm
Signé en bas à droite et au verso.
Unique lors d'une vente aux enchères avec des prix de pointe.
Jack Gage est un artiste américain. Il s'est surtout inspiré des années soixante. Sur le plan artistique, la décennie a débuté avec les mouvements jumeaux de Pop et du Minimalisme qui émergèrent côte à côte. D'une part, le Pop défendait la culture iconographique des médias grand public et de la production, et du consumérisme. L'œuvre des artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s'inspire de la culture populaire du capitalisme américain en pleine expansion, où des éléments comme la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités sont au cœur des indications visuelles. Un mouvement parallèle se développa sur la côte ouest en Californie — une sorte de mouvement qui s'intéressait également au langage dans l'art et qui est considéré comme la première floraison de l'art conceptuel. Le Minimalisme développa une langue formelle sans références externes, axée exclusivement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme éléments importants aussi bien de la peinture que de la sculpture. Les figures majeures du minimalisme furent Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une extension marquante du minimalisme, une discipline qui s'est faite connaître grâce à des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Dans le monde entier, de nombreux mouvements artistiques ont résonné avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués ci-dessus, souvent avec des forteresses et des nuances régionales. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont fondé le Spatialisme, et en Allemagne le groupe Zero dirigé par Günter Uecker a adopté des idées similaires. L'école influente de philosophie existentialiste fut une source majeure de créativité pour les artistes, ceux-ci devenant mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l'angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.

