Miriam Chiera - Connection. XXL

Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des différents chemins que nous empruntons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues, que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Avoir vécu dans différentes villes du monde nous enseigne à ne pas avoir peur de l’inconnu, à être malléables, à nous adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons réussir à vivre ensemble dans la paix.
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne aussi notre identité.
Les stimuli que nous recevons génèrent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre manière d’appréhender le monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où se construit ce que nous sommes.
À mesure que forme et couleur se réunissent, leurs interactions se développent comme des conversations ludiques, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’installent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la plage d’échelle et de répartition, créant un flux constant mais synchronisé.
En décomposant les parties pour former un tout, l’œuvre de l’artiste révèle comment les éléments communiquent au travers d’un langage visuel dynamique et actif.

VIDEO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre nouvelle, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, bombe aérosol, pochoirs, huile en stick, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclus Certificat d’Authenticité.
Expédition : l’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Département des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre indicatif.
L’œuvre est livrée non encadrée roulée avec du papier de traçage pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, la tension et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses plaines rurales, au sein d’une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, puis c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 », États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui transparaissent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire – où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin, lorsque vous vous tenez devant elle.