Juan Quintana (1954) - Refugio azul

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Juan Quintana, qui représente l'harmonie entre l'être humain et la nature dans un instant de calme et de contemplation au bord de la mer. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 38x66x3 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 18x46 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.

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Ce tableau présente une scène côtière de grande sérénité, où l'équilibre entre la terre et l'eau devient l'axe principal de la composition. Au premier plan, une petite embarcation blanche flotte doucement sur une mer de tons bleus profonds et nuancés, dont la surface reflète la lumière avec une subtilité. Au-dessus d'elle, une figure solitaire empêche une rame ou une perche, adoptant une posture tranquille qui transmet calme et concentration. Cette présence humaine, petite par rapport à l'environnement, apporte une dimension intime et contemplative à la scène.
À gauche, une grande formation rocheuse domine l'espace par son volume robuste et sa texture irrégulière. Ses tonalités chaudes — ocres, terres et nuances dorées — contrastent avec le bleu de l'eau, créant un dialogue visuel entre le solide et le fluide. Les ombres qui se dessinent dans les fissures de la roche suggèrent profondeur et ancienneté, comme si le temps avait lentement sculpté cette structure. Cet élément agit comme une ancre visuelle, apportant stabilité à la composition.
L'eau occupe une grande partie du tableau, s'étendant vers l'horizon avec une douceur qui évoque le calme. Les petites ondulations et reflets sont traités avec délicatesse, laissant supposer un mouvement presque imperceptible. Près de l'embarcation, quelques roches émergent de l'eau, rompant la surface et ajoutant de l'intérêt visuel sans perturber le calme général. L'interaction entre le bateau et ces formes naturelles renforce la sensation de navigation posée dans un environnement paisible.
À l'arrière-plan, une ligne de côte se déploie horizontalement, couverte de végétation sombre qui s'élève doucement au-dessus de la mer. Ces collines, traitées avec des tons verts profonds, contrastent avec la clarté du ciel et la brillance de l'eau. La distance de ce paysage apporte de la perspective et de la profondeur, invitant le spectateur à imaginer ce qui se trouve au-delà de l visible. Le ciel, quant à lui, se présente dégagé et lumineux, avec une transition douce de tons qui suggère un moment de calme atmosphérique.
La scène dans son ensemble transmet une sensation d'équilibre entre l'être humain et la nature. Il n'y a pas de drame ni de tension, mais une harmonie silencieuse où chaque élément trouve sa place. La figure dans l'embarcation semble faire partie du paysage, intégrée à son rythme et à sa quiétude, comme si le temps s'était arrêté à cet instant précis.
En résumé, l'œuvre représente la sérénité d'un moment intime en contact avec la nature, où la solitude devient paix et le paysage refuge.