Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, étendant ainsi sa visibilité tant dans des contextes nationaux qu'internationaux.

Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.

Technique : Résine et poudre de marbre
Dimensions : H13 x L15 x P13 cm
État : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée 100 ex

Une figure simple et reconnaissable est transformée en quelque chose de différent. L’ourson, symbole d'affection et de protection, conserve sa forme mais perd sa fonction : ce n'est plus quelque chose à toucher ou à vivre avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l'œuvre. Ce qui paraît familier de loin devient, de près, plus distant, presque inaccessible.

Ainsi se crée un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L'œuvre joue justement sur cette tension : d'une part elle attire, d'autre part elle tient à distance. De cette façon, une image liée à l'enfance est relue à la lumière du contemporain, devenant quelque chose de plus complexe et moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.

Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par de grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso et Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.

Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain, ainsi que chez les passionnés de collections de dessins animés Disney : Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Picsou, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, maquettes, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.

"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui s'accorde bien avec les temps modernes : impactant et mémorable."