Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. Dans la même année, il a aussi été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces reconnaissances mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité sans cesse croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.

Technique: Résine et poudre de marbre
Mesures : H13 x L15 x P13 cm
Condition: nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: édition limitée 100 exemplaires

Une figure simple et reconnaissable est transformée en quelque chose de différent. L’ours, symbole d'affection et de protection, conserve sa forme mais perd sa fonction: il n'est plus quelque chose à toucher ou à vivre avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l'œuvre. Ce qui de loin semble familier, de près devient plus distant, presque inaccessible. On crée ainsi un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue justement sur cette tension: d'un côté elle attire, de l'autre elle tient à distance. Ainsi, une image liée à l’enfance est relue sous un angle contemporain, devenant quelque chose de plus complexe et moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE!
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par de grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso et Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.
Parfois il a utilisé dans ses expressions artistiques des marques telles que Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain, ni chez les passionnés de collections de
BD Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Picsou, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, maquettes, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.
« Il n'est jamais facile de classifier sa propre art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable. »